julio 20, 2011

PITBULL (Mañana estrena video con MARC ANTHONY)‏

IMPARABLE EN RITMO Y NOTORIEDAD...

CALIENTA MOTORES PARA EL ESTRENO DEL

VIDEO DE SU TERCER SENCILLO

“RAIN OVER ME”

A DUETO CON

MARC ANTHONY



POR FAVOR DA CLICK EN LA IMAGEN O AQUÍ PARA VER EL “DETRÁS DE CÁMARAS”:





NO TE PIERDAS EL ESTRENO DEL VIDEO MAÑANA JUEVES 21 DE JULIO A PARTIR DE LAS 23:00 HORAS. EL TEMA “RAIN OVER ME” VIENE INCLUIDO EN SU MÁS RECIENTE ÁLBUM

“PLANET PIT”





EL DISCO “PLANET PIT” HA SIDO CALIFICADO COMO:

“EL MEJOR ÁLBUM PARA LA FIESTA”:

ENTERTAIMENT WEEKLY.

“PITBULL, AHORA MÁS IMPORTANTE QUE NUNCA Y MÁS POPULAR GRACIAS A SU INCONTENIBLE NUEVO ÁLBUM”:

THE NEW YORK TIMES.

“PLANET PIT ES POR SÍ SOLO UNA EDICIÓN FUTURA DE GREATEST HITS”:

THE WASHINGTON POST.”.



“Planet Pit” cuenta con las colaboraciones de luminarias del pop como la estrella latina Marc Anthony, quien acompaña a Pitbull en el sencillo titulado “Rain Over Me”; destacan otros participantes como Jamie Foxx (“Where Do We Go”), Chris Brown (“International Love”) y Kelly Rowland (“Castles Made Of Sand”). “Planet Pit” también incluye algunos de los artistas de moda como T-Pain y Sean Paul y los prestigiados productores Dr. Luke, David Guetta, Max Martin y Afrojack.



En tan sólo dos años Pitbull ha logrado un impresionante récord con cuatro sencillos Top 10 en el conteo de Billboard Hot 100: “Hey Baby”, “Give Me Everything”, “I Know You Want Me (Calle Ocho)” y “Hotel Room Service”.



Además del lanzamiento de “Planet Pit”, Pitbull acaba de presentar su primera aplicación para iPad. Producida por Roba Interactive, la aplicación le otorgará a los fans contenido exclusivo en audio y video, entrevistas, textos, fotos y más. Pitbull y su banda estarán de gira por Estados Unidos junto con Enrique Iglesias y como invitado especial Prince Royce. La gira comenzará el 22 de septiembre en Boston y visitará 20 ciudades antes de finalizar el 22 de octubre en Miami, lo cual promete ser otro triunfo para Mr. Worldwide en su ciudad natal.



GIRA PITBULL, ENRIQUE IGLESIAS Y PRINCE ROYCE (Fechas confirmadas):

Sept. 22 Boston, MA TD Banknorth Garden
Sept. 23 Philadelphia, PA Wells Fargo Arena
Sept. 24 Newark, NJ Prudential Center
Sept. 27 Fairfax, VA Patriot Center
Sept. 29 Toronto, ON Air Canada Center
Sept. 30 Detroit, MI Palace of Auburn Hills
Oct. 1 Chicago, IL Allstate Arena

Oct. 2 Milwaukee, WI***** Eagles Ballroom

Oct. 3 Kansas City, MO Sprint Center
Oct. 6 Los Angeles, CA Staples Center
Oct. 7 San Jose, CA HP Pavilion at San Jose
Oct. 8 Las Vegas, NV Red Rock Resort and Spa
Oct. 12 Houston, TX Toyota Center
Oct. 13 San Antonio, TX AT&T Center
Oct. 15 El Paso, TX Don Haskin Center
Oct. 16 Laredo, TX Laredo Events Center
Oct. 18 Dallas, TX Verizon Theatre
Oct. 20 Atlanta, GA Gwinnett Center
Oct. 21 Orlando, FL Amway Center
Oct. 22 Miami, FL American Airlines Arena

***** Sólo Pitbull.


Para más información por favor visita:


http://www.pitbullmusic.com/


http://www.myspace.com/pitbull


http://planetpit.com/


http://www.facebook.com/pitbull



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julio 15, 2011

RICKY MARTIN PRESENTA UN AVANCE DE SU NUEVO VIDEO "FRÍO"‏

RICKY MARTIN



GRABÓ RECIENTEMENTE EL VIDEO DE SU PRÓXIMO SENCILLO TITULADO “FRÍO”



A DUETO CON WISIN Y YANDEL



INLCUÍDO EN SU ÁLBUM “MÚSICA+ALMA+SEXO”



PARA VER UN PEQUEÑO AVANCE HAZ CLICK EN LA IMAGEN















EL VIDEO SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 22 DE JULIO



RICKY MARTIN CONTINÚA SU GIRA POR EUROPA CON GRAN ÉXITO
http://www.siguetumusica.com.mx/Blogs-pop-2011-07-15-checa-a-ricky-martin-con-wisin-yandel-en-este-previo

julio 14, 2011

VE AHORA!! INCUBUS EN 8 BITS!!!‏

INCUBUS



PRESENTA SU NUEVO JUEGO



INCUBATTLE



¡¡¡JUEGALO HOY!!!







http://www.enjoyincubus.com/us/incubattle









www.enjoyincubus.com/incubattle







Mashable Post: http://mashable.com/2011/07/14/incubattle/

julio 13, 2011




ESTE 11 DE JULIO ESCUCHAREMOS LA PERFECTA CONJUNCIÓN :

UNA ENORME BALADA EN LA VOZ Y CON EL TEMPERAMENTO DE UNA INTÉRPRETE ÚNICA:

EDITH MÁRQUEZ

PRESENTA

“NO TE PREOCUPES POR MÍ”

PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM QUE ESTARÁ A LA VENTA EN SEPTIEMBRE PRÓXIMO.



De la autoría de Ángel Reyero (ex La Quinta Estación ) y Armando Ávila, este último también productor del disco, “NO TE PREOCUPES POR MÍ” es una canción que te atrapa desde el primer acorde y estrofa, sobre todo cuando es interpretada con la fuerza y precisión que da la experiencia, como es el caso de Edith Márquez, quien con este disco llegará a la novena producción de estudio en su carrera como solista.

La cifra de álbumes que posee es importante, ya que necesariamente nos habla de una carrera sólida y constante, durante la cual ha destacado por sus dotes interpretativas ganándose a pulso una gran credibilidad como cantante. Si a eso le aunamos fuertes cifras de ventas, el resultado es por demás positivo.

Edith Márquez es una artista que transmite y conecta con el público, es una mujer con un estilo muy definido que gusta y atrapa. Además posee la soltura que da la experiencia, ya que tiene una larga trayectoria en los escenarios. Siendo una niña comenzó a abrirse camino y muy pronto todo lo que concierne al mundo del espectáculo fue común en su vida, ya que además de iniciar en la música como miembro del popular grupo “Timbiriche”, su faceta como actriz también le ha redituado múltiples satisfacciones tanto en teatro como en cine y televisión.

En este 2011 Edith da un paso más en su carrera como cantante al firmar en exclusiva con Sony Music. “NO TE PREOCUPES POR MÍ” es su carta de presentación y, sin duda, un tema que seguramente se convertirá en un éxito en muy corto tiempo. Te invitamos a escucharla dando doble click en la siguiente liga:

http://www.youtube.com/user/coronamusic?feature=mhee#p/c/8CF68D815CBBFB61/64/WIadHquxTK4

UNA HISTORIA MUSICAL:

En 1998 debuta por todo lo alto con su primer disco como solista titulado "FRENTE A TI", del cual se desprendieron grandes éxitos como “Mi error, mi fantasía”, “Mírame” y “Por hablarle de ti”. El éxito fue total: más de 250 mil copias lo avalaban y la entrega de un Disco de Oro de las manos de la gran cantante española Rocío Dúrcal, hacían que Edith se posesionara de un lugar muy importante dentro de la música en español.
En el 2000 lanza su segundo material discográfico llamado “CARICIAS DEL CIELO”, el cual incluyó éxitos como “Acostúmbrame al cielo”, “Nubes negras” y “Esta vez”. Al año siguiente aparece su tercer álbum con el nombre de “EXTRAVÍATE”, del cual se escucharon canciones como “Mi nombre” y el que daba título al disco.

En septiembre del 2001 sale al mercado su cuarto disco “¿QUIÉN TE CANTARÁ?”, para el cual trabajó al lado del talentoso compositor español Juan Carlos Calderón. En él interpretó temas clásicos del maestro así como dos hermosas canciones inéditas, “Enamorada” y “El primero, el único, el último”, los cuales este grande de la música compuso especialmente para ella.

En el 2004 ofrece un gran concierto en el Teatro Metropólitan, el cual resulta todo un acontecimiento por su emotividad y es grabado para ser lanzado posteriormente como DVD. En el 2005 sale a la venta su quinta producción discográfica titulada “CUANDO GRITA LA PIEL” y en el 2007 se edita un nuevo disco inédito bajo el nombre de “MEMORIAS DEL CORAZÓN”.

En el 2008 Edith Márquez realizó el álbum “PASIONES DE CABARET”, una gran selección de 11 éxitos que han marcado diferentes momentos de la música, revestidos de una atmósfera mágica a través de los arreglos y sonidos musicales que daban vida a los cabarets en Latinoamérica en su época de oro.

En el 2009 la intérprete presenta su álbum “DUELE”. De esta producción se desprendieron los sencillos “Me voy”, “Que Corra el Aire” y “El último beso”, temas completamente inéditos bajo la producción de Armando Ávila.

En este 2011 Edith Márquez inicia una nueva etapa con la experiencia de una sólida trayectoria y el entusiasmo del primer día… “NO TE PREOCUPES POR MÍ” es el primer sencillo de su nuevo álbum que saldrá a la venta en septiembre próximo.

www.twitter.com/EdithMarquezL



www.facebook.com/EdithMarquezOficial



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NIÑA PASTORI (Nuevo disco a la venta el 26 de julio)‏





UN ÁLBUM LUMINOSO HECHO POR UNA ARTISTA QUE DESDE HACE 16 AÑOS

HA ESTADO EN LO MÁS ALTO Y QUE, COMO CANTANTE Y COMPOSITORA,

AHORA PRESENTA SU OCTAVO TRABAJO DE ESTUDIO:

“LA ORILLA DE MI PELO”

DE

NIÑA PASTORI

A LA VENTA EN MÉXICO A PARTIR DEL 26 DE JULIO.






“ES UN DISCO DIFERENTE, CON UN ALIENTO POSITIVO

PARA DAR FUERZA A LA GENTE”: NIÑA PASTORI.





“LA ORILLA DE MI PELO” MANTIENE LA ESENCIA QUE HA HECHO DE NIÑA PASTORI UNA DE LAS ARTISTAS

MÁS VENDEDORAS DEL NUEVO FLAMENCO, PERO A LA VEZ MANIFIESTA EL DESEO DE OFRECER UNA PROPUESTA INNOVADORA Y DE GRAN CALIDAD MUSICAL, LA CUAL RESPIRA ALEGRÍA Y ESPERANZA

Y BUSCA CONTAGIAR CON ESTOS SENTIMIENTOS AL PÚBLICO, CON UN SONIDO MÁS POP.



Cuando se escucha el tema La orilla de mi pelo, título del primer sencillo y del nuevo álbum de Niña Pastori, la reacción es inmediata: diferente. Es quizá lo más pop que ha grabado hasta ahora la cantante y compositora, una canción de ritmo trepidante, alegre, enérgica. Una nueva vuelta de tuerca de una artista inquieta desde su aparición con aquel Tú me camelas que revolucionó la escena española allá por el año 1995.



“Es un disco diferente… pero no tanto”, se apresura a matizar Niña Pastori. “No hay guitarras flamencas y mandan las acústicas y las eléctricas, pero los arreglos ya tienen antecedentes en álbumes como Joyas prestadas. Mi último disco, Esperando verte, era más flamenco, pero ahora La orilla de mi pelo es lo que el corazón me pedía. Mi corazón, mi maestro”.



Niña Pastori no es artista acomodaticia y siempre tiende a remover los cimientos de lo previsible. “No me cierro puertas ni me muevo por el hecho de que un disco haya funcionado bien. No lo siento, no soy así ni me gusta ajustarme a los patrones establecidos. Me dejo llevar por lo que me apetece, estar siempre abierta”, dice para explicar esta necesidad de cambio casi permanente y que en el álbum La orilla de mi pelo se refleja de nuevo.



Para conseguirlo sin perder la esencia, Chaboli, su marido, sigue al mando de la producción pero el sonido del álbum también viene marcado por los excelentes músicos que han grabado La orilla de mi pelo. A la batería está el polifacético Nathaniel Townsley, que ha tocado con Alejandro Sanz, Joe Zawinul, Richard Bona, Mariah Carey, Public Enemy y Stevie Wonder, entre otros. En las guitarras eléctrica y acústica aparece Jan Ozveren, que ha trabajado con Alejandro Sanz además de con Alicia Keys, Corine Bailey Rae o Róisín Murphy.



“Son músicos de Alejandro Sanz y la relación viene por ahí”, explica Niña Pastori. “Chaboli trabaja codo con codo con Alfonso Pérez, que también colabora con Alejandro y los conoce. En este álbum queríamos apartarnos de la monotonía, no repetir estructuras, cambiar la sonoridad, trabajar con acordes más abiertos, con armonías bonitas, ricas y dulces. Para conseguir esto, Nat y Jan son únicos”. Townsley y Ozveren tocan por primera vez con Niña Pastori y los demás músicos son españoles, algunos de sus acompañantes habituales y también excelentes, entre ellos Alfonso Pérez (piano y teclados), Antonio Ramos “Maca” (bajo), Chaboli (guitarra flamenca, acústica, eléctrica, percusión).



En el álbum hay canciones como La orilla de mi pelo, tema cuyo video fue rodado en Nueva York y dirigido por Rubén Martín (“Estoy contenta, esta canción tiene mucha fuerza, mucha energía, es positiva. Así lo siento”, dice), y otras más tituladas Y para qué, Pa’ los santos, Armadura, Que no te corten las alas, Cuando te beso, Hablo contigo, La ciudad, No digas no, Somos la magia…



“No veo a nadie con la ilusión; no veo a nadie de corazón; no veo a nadie como los dos. No encuentro a nadie” canta Niña Pastori en Somos la magia, una preciosa canción, casi un espejo de su relación artística y personal con Chaboli. “Las canciones están compuestas por los dos”, dice. “Somos la magia la hicimos en México, en la habitación de un hotel. Chaboli y yo formamos un equipo en todos los aspectos. Tengo mucha suerte porque me entiende, conoce bien mis adentros, me da alegría y tranquilidad. Sabe lo que siento. Estamos y vivimos en el mundo rodeados no sabemos de qué, en el que todo se da a cambio de algo. Somos como hermanos gemelos en un universo muy íntimo, muy de los dos”.



Son canciones maduradas, de gran riqueza musical que escapan de estilos para fundirse en un todo marcado por la inspiración, la solidez y la apertura. “El disco lo tengo muy asumido porque muchas de las canciones tienen un tiempo”, continúa Niña Pastori. “Desde Joyas prestadas [Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco] ya había temas compuestos, apuntes de otros… Me quedé embarazada de Pastora, después quise hacer un disco más flamenco y mientras tanto seguía acumulando canciones. La orilla de mi pelo se preparó en Cádiz y se grabó en Madrid, todo muy tranquilito, poco a poco, dándole forma hasta conseguir lo que queríamos. Es un álbum muy mío, un disco que hay que escuchar, muy rico musicalmente, con cosas complejas, con armonías bonitas”.



La orilla de mi pelo es la continuación de una carrera que comenzó en 1995 con el álbum Entre dos puertos y que en estos 16 años ha marcado la evolución del nuevo flamenco desde que debutó con la canción Tú me camelas, que se convirtió en un éxito sin precedentes y marcó un antes y un después en la música española. Era el comienzo de una artista de 17 años, que en el interior de aquel disco aparecía en una fotografía de niña al lado de su paisano Camarón y destinada a revolucionar el mundo del flamenco manteniendo y actualizando la esencia de esta música. Después llegaron otros discos importantes como Eres luz (1998), Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo (2004), Joyas prestadas (2006), Esperando verte (2009)... Todos estos álbumes han sido Oro o Platino vendiendo más de dos millones de ejemplares y situando a Niña Pastori en lo más alto de la escena española.



Ahora llega La orilla de mi pelo, lo nuevo de Niña Pastori quien destaca del disco “su aliento positivo. Hay muchos temas que canto riéndome. Estoy en un momento positivo dado los tiempos que corren. Veo alrededor un espíritu depresivo, negativo, y quiero mostrar todo lo contrario: alegría, esperanza para dar fuerza a la gente”.



“LA ORILLA DE MI PELO” INCLUYE LOS TEMAS:



1.- Y PARA QUE.

2.- LA ORILLA DE MI PELO.

3.- PA´ LOS SANTOS.

4.- ARMADURA.

5.- QUE NO TE CORTEN LAS ALAS.

6.- CUANDO TE BESO.

7.- HABLO CONTIGO.

8.- LA CIUDAD.

9.- NO DIGAS NO.

10.- SOMOS LA MAGIA.

11.- Y PARA QUE… (ASERE).



www.lapastori.com



www.facebook.com/npastorioficial



www.myspace.com/ninapastori



www.youtube.com/ninapastoriVEVO

HA*ASH (Hoy alcanzan "DISCO DE ORO" en Méx.; incluye fotos)‏

HA*ASH

ALCANZA HOY LAS

30,000 COPIAS VENDIDAS EN MÉXICO

DE SU NUEVO ÁLBUM

“A TIEMPO”

Y POR ELLO HANNA Y ASHLEY SE HACEN ACREEDORAS A UN MERECIDO

“DISCO DE ORO”.



Y ESTE ES SÓLO EL INICIO DE MUCHAS IMPORTANTES NOTICIAS:



· LA DOS ANTERIORES SEMANAS ESTUVIERON EN ESPAÑA EN VISITA PROMOCIONAL, LA CUAL FUE UN ÉXITO DEBIDO AL IMPACTO QUE HA TENIDO SU DISCO TAMBIÉN EDITADO EN DICHO PAÍS.



· CONFIRMADO SU REGRESO AL AUDITORIO NACIONAL EL PRÓXIMO 24 DE SEPTIEMBRE, A TRAVÉS DE UN CONCIERTO QUE PROMETE SER TODO UN ACONTECIMIENTO.





ADICIONALMENTE, ACABAN DE ESTRENAR SU SEGUNDO SENCILLO TITULADO

“TE DEJO EN LIBERTAD”

EL CUAL YA SE ESCUCHA EN LA RADIO DE TODO MÉXICO.



“Te Dejo en Libertad” es el segundo sencillo que el dueto Ha*Ash está dando a conocer como parte de la promoción de su más reciente álbum “A Tiempo”. El sensible tema está escrito por Hanna y Ashley en coautoría con José Luis Ortega de Río Roma. Este tema es una canción apasionada, escrita con la honestidad que poseen las chicas de Ha*Ash.



A continuación un fragmento del tema:



Y me lastima ver que intentas rescatar,

lo que un día en el alma nos unía ya no está,

aunque estás es momento de afrontar la realidad.



Tú me quieres pero yo te amo esa es la verdad,

tu presencia aquí me está matando sentirte a la mitad,

me he cansado de intentar y no lograr que te vuelva a enamorar…

Sé que no me quieres lastimar pero tengo que soltarte,

hoy te dejo en libertad.



Sin duda, “Te Dejo en Libertad” es un tema que reafirma a estás cantautoras como uno de los duetos juveniles más importantes que existen en la actualidad, convirtiéndose en un referente para la música pop. Este 2011 fue testigo del regreso del dueto, después del éxito logrado con su anterior producción “Habitación Doble” que las catapultó a la fama en toda Latinoamérica, Estados Unidos e inclusive España. Ha*Ash presentó recientemente su álbum “A Tiempo”, un CD+DVD que incluye 11 temas , la mayor parte de su autoría y en el DVD una sesión en vivo con sus nuevas canciones y algunos de sus más grandes éxitos, el cual ha logrado la aceptación del público, permaneciendo por varias semanas en los primeros lugares de las listas de ventas.



Para más información:



www.ha-ash.com



www.twitter.com/haashoficial



www.facebook.com/haashoficial



www.sonymusic.com.mx

OV7 (Estrena sencillo y continúan dando shows; incluye fotos)‏







ESTRENA SU CUARTO SENCILLO QUE YA SE ESCUCHA EN LA RADIO DE TODO MÉXICO:

“TE QUIERO TANTO, TANTO”

INCLUIDO EN SU MÁS RECIENTE CD+DVD

“OV7 – PRIMERA FILA”.



Aquí puedes ver el vídeo del tema

http://www.youtube.com/watch?v=4uCxsKSGB-A





· Asistirán el próximo 21 de julio a los Premios Juventud en Miami, además de realizar una intensa agenda promocional en Estados Unidos.



· Están nominados en la categoría “Mejor Grupo” en los KID CHOICE AWARDS (Nickelodeon), que se llevarán a cabo en el mes de septiembre; el ganador será elegido por el público que vote en:



http://kidschoiceawardsmexico.mundonick.com/votacion/index.php



· Tras su éxito en el Palacio de los Deportes, el Tour “OV7 Regresa” sigue visitando diferentes ciudades de la República. Su próximo concierto es el 16 de julio en Durango.



Para más información favor de consultar:



www.ov7.com.mx



www.youtube.com/ov7oficial



www.twitter.com/ov7oficial



www.facebook.com/ov7oficial


julio 06, 2011

RÍO ROMA (Su romanticismo en la telenovela "La Fuerza del Destino")‏








POR SU TALENTO Y ROMANTICISMO, LOS HERMANOS JOSÉ LUIS Y RAÚL ORTEGA

“RÍO ROMA”

SON INVITADOS A INTERPRETAR SUS TEMAS

EN LOS CAPÍTULOS FINALES DE LA TELENOVELA

“LA FUERZA DEL DESTINO”

QUE SE TRANSMITE EN HORARIO ESTELAR, A LAS 19:15 HORAS, POR CANAL 2 DE TELEVISA.





Después de varios meses de mantenernos interesados en su trama, la telenovela “La Fuerza del Destino” está por llegar a su fin. Las últimas escenas fueron grabadas en Álamos, Sonora y debido a que éstas constituyen los momentos más románticos y cruciales de esta historia, la producción invitó al dueto “RÍO ROMA” para interpretar una de sus canciones de amor más elocuentes y con ello dimensionar aún más el amor entre la pareja principal.



De esta manera, a finales de julio, los más románticos momentos entre los actores protagónicos, Sandra Echeverría y David Zepeda, tendrán como fondo la música de “Río Roma”… Y en verdad ha sido acertada su inclusión, ya que sus melodías y letras conmueven. “RÍO ROMA” es uno de los grupos con mayor proyección y talento en nuestro país, ya que sus miembros son artistas completos, pues además de ser autores de sus propias canciones, también intervienen en los arreglos y producción de sus temas, además de poseer voces muy especiales y bien ensambladas.



Como autores, José Luis y Raúl Ortega ya le han dado temas que han sido todo un éxito a artistas como Alejandro Fernández y Alejandra Guzmán por mencionar algunos, pero lo más interesante está incluido en su propio álbum titulado “AL FIN TE ENCONTRÉ”, del cual se escucha actualmente la canción “NO LO BESES” como segundo sencillo en promoción de esta producción discográfica.



Es importante resaltar que al escucharlos se puede percibir la sinceridad de lo que dicen, la autenticidad de lo vivido, ya que sus canciones son autobiográficas… Ellos si han sufrido en carne propia la pérdida de un amor y el júbilo del volver a encontrarlo; han llorado de tristeza, pero también de felicidad; saben de la inquietud que provoca la presencia de una mujer y de la calma que te da su reciprocidad.



El álbum “AL FIN TE ENCONTRÉ” es un trabajo de calidad que conjunta un estupendo repertorio, una cuidada producción, mezcla y masterización, pero además el talento de dos jóvenes que realmente tienen aptitudes para la música y que están comprometidos totalmente con su carrera. Bajo la producción de dos reconocidas figuras como Gary Burnette (Taylor Swift, Etta James Mark Schultz) y Memo Gil (Thalía, Mijares, Pandora, Maná, Kany García), el disco fue grabado en Nashville, Tennesse y la Ciudad de México, durante el 2010.



Además de la calidad técnica y de grabación del álbum, lo importante en “RÍO ROMA” es la conexión que logran con la gente, la identificación de sus historias con las que muchos hemos vivido y su manera de narrarlas… Ellos creen en el amor, creen en lo mejor del ser humano; nosotros creemos que sus canciones nos acarician el alma. Te invitamos a experimentar estas sensaciones y, como ellos mismos lo afirman, “cuando pienses en amor piensa en Río Roma”.



www.facebook.com/rioromamx



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TRIBUTO A BOB MARLEY VOL. 2 (GRAN DISCO CON GRANDES DEL REGGAE SUDAMERICANO. Incluye fotos)‏

A 30 AÑOS DE SU MUERTE Y CON LA PARTICIPACIÓN DE IMPORTANTES ARTISTAS DEL

REGGAE LATINOAMERICANO, SE RINDE HOMENAJE A UNA DE LAS FIGURAS

MÁS DESTACADAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA A TRAVÉS DE:



“TRIBUTO A BOB MARLEY VOL. 2”



YA ESTÁ A LA VENTA EN MÉXICO Y EN DIVERSOS PAÍSES DE LATINOAMÉRICA.

En el año 2004 PopArt Discos editó un inolvidable material que todos recordarán: “TRIBUTO A BOB MARLEY VOL. 1”, donde grandes artistas latinos del género se reunieron para rendirle culto al ídolo jamaiquino, quien sin duda se convirtió en un referente por su historia y por sus ideales, además de que sus creaciones son universalmente reconocidas.

Luego del gran éxito que generó este material y a 30 años de la muerte de Bob Marley, se edita “TRIBUTO A BOB MARLEY VOL. 2” y “COULD YOU BE LOVED” se ha escogido como primer sencillo del álbum; en esta ocasión el corte es versionado por la consolidada banda chilena “Gondwana”, con su nuevo vocalista Mc Jona. “COULD YOU BE LOVED” fue grabado y mezclado en Ruff Riddim Studios, propiedad de Gondwana, en el corazón del Barrio Bellavista, Santiago de Chile, bajo la producción de Keno Valenzuela. El video fue dirigido y realizado por Irving Di Blasio Domínguez y DJ Neo.

La canción es un gran clásico de 1980 incluido en “Uprising”, el último álbum de Bob Marley & The Wailers. Gondwana cuenta con la experiencia y el prestigio en Sudamérica para ser la punta de lanza de “TRIBUTO A BOB MARLEY VOL. 2”; también participan en el álbum destacadas agrupaciones del género reggae como Riddim, Ska Big City, Pablo Molina, Chelo Zimbabwe & The Groove Factory, Dancing Mood, Sig Ragga y La Muza.

ESCUCHA "COULD YOU BE LOVE" CON GONDWANA DANDO CLICK EN LA SIGUIENTE LIGA:

http://youtu.be/Pu1Hkhg4aRk

TRACKLISTING



1. COULD YOU BE LOVED (GONDWANA)

2. KINKY REGGAE/SLAVE DRIVER (LA MUZA)

3. STIFF NECKED FOOLS (RIDDIM)

4. DO YOU REMEMBER (DANCING MOOD)

5. HYPOCRITES (PABLO MOLINA Y LA JAH PABLO REGGAE LOVER BAND)

6. NO MORE TROUBLE (CHELO ZIMBABWE & THE GROOVE FACTORY)

7. NATTY DREAD (SIG RAGGA)

8. CONCRETE JUNGLE (GONDWANA)

9. BAD CARD (RIDDIM)

10. LOVE AND AFFECTION (DANCING MOOD)

11. BUFFALO SOLDIER (PABLO MOLINA Y LA JAH PABLO REGGAE LOVER BAND)

12. RASTAMAN VIBRATION (CHELO ZIMBABWE & THE GROOVE FACTORY)

13. ROCK IT BABY (SIG RAGGA)

14. ONE CUP OF COFFEE (SKA BEAT CITY)








CALLE 13 (Un éxito en Alemania y Dinamarca)




CALLE 13

“ENTREN LOS QUE QUIERAN TOUR EUROPEO 2011”

El dúo puertorriqueño CALLE 13, acompañados de nueve músicos en escena, continúa traspasando fronteras. El pasado fin de semana llegaron a Europa para quedarse. La agrupación se presentó por primera vez en Dinamarca en el ROSKLIDE FESTIVAL (uno de los más importante de ese continente) y en el mítico festival alemán FUSION.


fusion c13.jpg

POR FAVOR DA DOBLE CLICK PARA VER IMÁGENES DE LA GIRA EUROPEA:

http://www.youtube.com/watch?v=WZf5pL-S5Ck

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Rio_Loco___Calle_13/

http://www.liberation.fr/culture/01012343322-calle-13-des-rappeurs-incontrolables

www.lacalle13.com

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JULIO (FECHAS CONFIRMADAS):

1-FUSION FESTIVAL - ALEMANIA

2-ROSKILDE FESTIVAL - DINAMARCA

7-HAUT DE GARONNE FESTIVAL - FRANCIA

8-BLAZE FESTIVAL - INGLATERRA

9-CRUILLA BCN FESTIVAL - ESPAÑA

16-LATINOAMERICANDO - ITALIA

17-GURTEN FESTIVAL - SUIZA

21-MELKWEG THE MAX - HOLANDA

22-PALEO NYON FESTIVAL – SUIZA

24-GRANADA - ESPAÑA

ALONDRA DE LA PARRA (ALcanza DISCO DE ORO con "TRAVIESO CARMESÍ")‏

POR MÁS DE 30,000 COPIAS VENDIDAS EN MÉXICO, EL DÍA DE HOY

ALONDRA DE LA PARRA

Y SU NUEVO MÁS RECIENTE ÁLBUM

“TRAVIESO CARMESÍ”

ALCANZAN LA CATEGORÍA DE

“DISCO DE ORO”.



DIRIGIDO Y PRODUCIDO POR LA PROPIA DE LA PARRA, ESTE DISCO CUENTA CON LAS VOCES DE

DENISE GUTIÉRREZ (Lo Blondo), ELY GUERRA Y NATALIA LAFOURCADE

E INCLUYE 10 TEMAS DEL CANCIONERO POPULAR MEXICANO: SOLAMENTE UNA VEZ, FAROLITO, CIELITO LINDO,

AMANECÍ EN TUS BRAZOS, LA LLORONA, SANDUNGA Y VEREDA TROPICAL, SON ALGUNAS DE LAS CANCIONES

QUE INTEGRAN ESTE ESTUPENDO ÁLBUM.









Millones de personas alrededor del mundo fueron testigos de la gran velada musical que Alondra de la Parra, Denise Gutiérrez (Lo Blondo), Ely Guerra y Natalia Lafourcade ofrecieron como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución. Después del gran espectáculo ofrecido la noche del 15 de septiembre de 2010, teniendo como marco el Ángel de la Independencia, en pleno corazón de nuestra nación, era inevitable plasmar en un proyecto con la misma sensibilidad el talento y personalidad de cuatro artistas únicas, sencillamente porque la riqueza de estilos, colores y sonidos que cada una aportó, hizo que el conjunto fuera magnífico… El resultado ahora, en mayo de 2011, es “TRAVIESO CARMESÍ”.



En la memoria quedaron momentos extraordinarios por su calidad y también por su originalidad, ya que por tratarse de una celebración histórica, cada una de las artistas dejó a un lado su repertorio y éxitos personales, adaptando para tan especial ocasión canciones populares mexicanas en un gran homenaje a nuestro país; el programa final cautivó a todos.



Temas en solitario e interpretaciones en conjunto, pudimos escuchar esa noche. La positiva experiencia de estas colaboraciones y el recuerdo de tan gratos momentos tanto para las ejecutantes como para los espectadores, hizo que Sony Music Entertainment México le propusiera a la Directora Alondra de la Parra, realizar su siguiente álbum bajo un concepto similar.



El ánimo y el espíritu de colaboración fueron evidentes desde un principio; sin embargo, había que desarrollar más claramente el concepto y trabajar arduamente en el proceso. Alondra de la Parra se dio a la tarea de concretar todos los esfuerzos y, como líder del proyecto, echarlo a andar y darle vida hasta su culminación.



Es así como viajan a nuestro país alrededor de 60 músicos, miembros de la Orquesta Filarmónica de las Américas, para junto a su Directora, hacer realidad “TRAVIESO CARMESÍ”, álbum que fue grabado durante dos semanas en los Estudios de Sony Music México, en un ambiente de total camaradería.

Sobre la producción de Travieso Carmesí, Alondra de la Parra comentó: “En Mi Alma Mexicana me acerque a obras sinfónicas mexicanas de los últimos 200 anos y para Travieso Carmesí decidí acercarme a temas de la música vernácula, que han sobrevivido el paso del tiempo y que me interesaba reinterpretar con colores orquestales y las voces de tres grandes talentos jóvenes de mi país” y agregó, “La música clásica siempre se ha alimentado de la música popular. Un tema central del siglo XX fue el encuentro entre la música popular y la música clásica, de manera que hoy sería absurdo negar la influencia constante de una en la otra. En el siglo XXI tenemos que estar más allá de géneros, rompiendo barreras y límites formales, como lo demuestran los grandes artistas e intérpretes de nuestra época”, concluyó.

Muchas horas y días transcurrieron entre ensayos, aportaciones de los músicos, de las intérpretes y evidentemente de la propia Alondra, quien además de aportar su talento como Directora, también fungió como productora del mismo. La experiencia fue enriquecedora para todos los involucrados, lo cual se aprecia en el resultado final: 10 temas del cancionero popular mexicano que se escucharán como nunca antes.

El álbum “TRAVIESO CARMESÍ” incluye:



1.- AMANECÍ EN TUS BRAZOS.

Autor: José Alfredo Jiménez.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Natalia Lafourcade.



2.- CIELITO LINDO.

Autor: Quirino Mendoza Cortez.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantantes: Denise Gutiérrez (Lo Blondo), Ely Guerra, Natalia Lafourcade.



3.- ESTRELLITA.

Autor: Manuel M. Ponce.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Denise Gutiérrez (Lo Blondo).



4.- FAROLITO.

Autor: Agustín Lara.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Natalia Lafourcade.



5.- JÚRAME.

Autor: María Grever.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Ely Guerra.



6.- LA LLORONA.

Autor: Dominio público.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Ely Guerra.



7.- PIENSA EN MÍ.

Autor: Agustín Lara.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantante: Denise Gutiérrez (Lo Blondo).



8.- SANDUNGA.

Autor: Pablo Ziegler.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantantes: Denise Gutiérrez (Lo Blondo), Ely Guerra, Natalia Lafourcade.



9.- SOLAMENTE UNA VEZ.

Autor: Agustín Lara

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantantes: Denise Gutiérrez (Lo Blondo), Ely Guerra, Natalia Lafourcade.



10.- VEREDA TROPICAL.

Autor: Gonzalo Curiel.

Dirección Musical: Alondra de la Parra.

Cantantes: Ely Guerra, Natalia Lafourcade.



**** En todos los temas la interpretación orquestal estuvo a cargo de la Orquesta Filarmónica de las Américas ****



NOTAS SOBRE “TRAVIESO CARMESÍ”

Por Alondra de la Parra.



Como músico, decidí hacer este proyecto como una continuación de mi interés por la herencia musical de mi país y del continente, para seguir explorando la riqueza de su tradición musical. Como artista y directora me interesa crear nuevos públicos y acercarlos a la música clásica.

Si queremos que más gente escuche música clásica y asista a los conciertos, debemos hacer un esfuerzo por acercarla a la gente. La música orquestal debe ser accesible a todos. El único denominador que separa a unos de otros es la calidad de las propuestas y no los géneros.

En “Mi Alma Mexicana” me acerqué a obras sinfónicas mexicanas de los últimos 200 años y para “Travieso Carmesí” decidí acercarme a temas de la música vernácula, que han sobrevivido el paso del tiempo y que me interesaba interpretar con colores orquestales y las voces de tres grandes talentos jóvenes de mi país.

Históricamente, la música clásica siempre ha tenido la influencia de las danzas y la música popular, por ejemplo, desde el 1500 la zarabanda – una danza popular que venía de América y que fue prohibida por algún tiempo por considerarse obscena - se incorporó íntegramente a la música de concierto, terminando formalmente desde en las suites de cello de Bach hasta la música de Benjamín Britten (the Simple Symphony). Me es difícil pensar en un compositor clásico importante que NO haya tenido influencia de la música popular de su cultura.

Los ejemplos abundan: Chopin con sus mazurcas, basadas en las danzas populares polacas (criticadas en su época, por cierto), Tchaikovski con sus tonadas populares rusas en sus sinfonías, Liszt con sus Rapsodias Húngaras, el mismo Mahler que insertaba canciones populares casi integras en sus sinfonías.

En el Siglo XX sin duda muchas de las más grandes aportaciones tienen que ver con esta fusión de la música y el influjo de estilos e influencias, desde Leonard Bernstein influenciado por el jazz y la música tradicional judía, hasta Gershwin, Copland, Stravinsky y por supuesto el gran Bartok que sin música popular sería otro compositor.

En México, tenemos grandes ejemplos entre los que destacan Chávez en su Sinfonía India, o con la Sandunga en Caballos de Vapor (que de hecho citamos en la Sandunga de este disco), Moncayo en casi toda su obra coronada por el Huapango. De igual forma entre nuestros contemporáneos contamos con grandes ejemplos de esta fusión como nuestro querido Eugenio Toussaint o el gran Arturo Márquez quien retoma con gran maestría la música popular con sus danzones. En el siglo XXI tenemos que estar más allá de géneros, estilos y etiquetas, rompiendo barreras y límites formales, como lo demuestran los grandes artistas e intérpretes de nuestra época.

Hoy en día los más grandes intérpretes hacen producciones con música popular como por ejemplo: Baremboim, Yo-Yo Ma, Renée Fleming y qué decir de Plácido Domingo por nombrar algunos.

Yo me crié escuchando todo tipo de música y nunca me dijeron si era “popular” o “clásica”, simplemente sabía que era música que valía la pena cantar y celebrar.

Quizá en el Siglo XXI, en donde la globalización ha dado pie a tantas y tan variadas fusiones en todos los ámbitos, lo único que podemos decir es que nos quedan sólo dos géneros musicales, la buena y la mala música. Las canciones de “Travieso Carmesí” han sobrevivido el paso del tiempo y siguen vivas desde nuestra nostálgica memoria con gran afecto y es por eso que les damos esta nueva interpretación sinfónica.

julio 05, 2011

TIËSTO (Cambia show de lugar; será en EXPO BANCOMER Santa Fe. Confirmado)





EL MEJOR DJ DE TODOS LOS TIEMPOS PRONTO EN MÉXICO:

TIËSTO

30 DE SEPTIEMBRE DE 2011

EXPO BANCOMER DE SANTA FE

REGRESA CON UN ESCENARIO DE 70 METROS DE LARGO Y 10 DE ALTURA PARA

PRESENTARNOS SU TOUR “CLUB LIFE”, UNA VERDADERA SENSACIÓN DE LIBERTAD.

“CLUB LIFE”

ES TAMBIÉN EL TÍTULO DE SU MÁS RECIENTE ÁLBUM, INTEGRADO POR 15 TEMAS Y EN EL CUAL CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE ARTISTAS COMO KASKADE, DIPLO, HARDWELL, HENRIK B, MOGUAI, DUNE Y MARCEL WOODS.







Después de una gran jornada como DJ residente en Las Vegas, Tijs Verwest “TIËSTO”, considerado el “Mejor DJ de todos los Tiempos” de acuerdo con el “DJ List” con la revista DJ MAG de Inglaterra, anuncia su próxima presentación en México, dando cita a todos sus seguidores el viernes 30 de septiembre en el Infield del Hipódromo de Las Américas.



Gran expectación ha causado el anuncio de su visita a México, ya que a una hora de haber anunciado la página más importante de comercialización de boletos electrónicos sobre su presentación, el excesivo tráfico en ella de fans y seguidores ha causado que ésta se haya bloqueado.



TIËSTO cuenta con más de 8 millones de seguidores en Facebook y de estos 1 millón son mexicanos; es el único DJ que se ha presentado como artista en la Inauguración de unos Juegos Olímpicos (Atenas 2004) y ha estado nominado al Grammy y numerosos Premios MTV.



TIËSTO regresa con un escenario de 70 metros de largo y 10 de altura para presentarnos su tour “CLUB LIFE”, una verdadera sensación de libertad. Club Life es el nombre que también lleva su más reciente producción lanzada al mercado en abril de este año, en la que incluye 15 temas y cuenta con la participación de artistas como Kaskade, Diplo, Hardwell, Henrik B, Moguai, Dune y Marcel Woods.

HA*ASH (Mañana estrenan sencillo "TE DEJO EN LIBERTAD")‏




TRAS ALCANZAR LOS PRIMEROS LUGARES EN LAS LISTAS DE RADIO Y TIENDAS DIGITALES

CON SU PRIMER SENCILLO “IMPERMEABLE”, EL DUETO MEXICANO

DE MAYOR IMPACTO DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS

HA*ASH

CONTINÚA DEMOSTRANDO SU TALENTO EN LA INTERPRETACIÓN Y LA COMPOSICIÓN A TRAVÉS

DE SU APASIONADA FORMA DE ESCRIBIR, CON LA PRESENTACIÓN DE SU SEGUNDO SENCILLO



“TE DEJO EN LIBERTAD”



EL CUAL SE ESCUCHARÁ EN LA RADIO DE TODO MÉXICO A PARTIR DEL 05 DE JULIO.



CONFIRMADO:

HA*ASH REGRESA AL AUDITORIO NACIONAL ESTE 2011;

GRAN CONCIERTO 24 DE SEPTIEMBRE.

SU NUEVO ÁLBUM “A TIEMPO” SE COLOCÓ EN EL PRIMER LUGAR DE VENTAS EN iTUNES EN SU DEBUT Y EN EL No. 2 DE VENTAS A NIVEL NACIONAL (formato físico), SIENDO DE LOS POCOS DISCOS INÉDITOS CON MEJOR POSICIÓN EN LOS CHARTS DE VENTAS DE MIX UP Y AMPROFON.



“Te Dejo en Libertad” será el segundo sencillo que el dueto Ha*Ash dará a conocer como parte de la promoción de su más reciente álbum “A Tiempo”. El sensible tema está escrito por Hanna y Ashley en coautoría con José Luis Ortega de Río Roma. Este tema es una canción apasionada, escrita con los sentimientos desbordados y con la honestidad que poseen las chicas de Ha*Ash.



El tema es un reflejo del amor, pero también del dolor que significa perderlo. El dueto afirma que la canción fue escrita para el momento en que te das cuenta que debes dejar ir a la persona que amas, no porque ya no exista el amor, sino porque las cosas ya no funcionan como antes. A pesar de que la otra persona se quede por hacerte feliz, sabes que ya no está contenta y la tienes que dejar ir.



A continuación un fragmento del tema:



Y me lastima ver que intentas rescatar,

lo que un día en el alma nos unía ya no está,

aunque estás es momento de afrontar la realidad.



Tú me quieres pero yo te amo esa es la verdad,

tu presencia aquí me está matando sentirte a la mitad,

me he cansado de intentar y no lograr que te vuelva a enamorar…

Sé que no me quieres lastimar pero tengo que soltarte,

hoy te dejo en libertad.





Sin duda, “Te Dejo en Libertad” es un tema que reafirma a estás cantautoras como uno de los duetos juveniles más importantes que existen en la actualidad, convirtiéndose en un referente para la música pop.



Este 2011 fue testigo del regreso del dueto, después del éxito logrado con su anterior producción “Habitación Doble” que las catapultó a la fama en toda Latinoamérica, Estados Unidos e inclusive España. Ha*Ash presentó recientemente su álbum “A Tiempo”, un CD+DVD que incluye 11 temas , la mayor parte de su autoría y en el DVD una sesión en vivo con sus nuevas canciones y algunos de sus más grandes éxitos, el cual ha logrado la aceptación del público, permaneciendo por varias semanas en los primeros lugares de las listas de ventas nacional.



Para más información:



www.ha-ash.com



www.twitter.com/haashoficial



www.facebook.com/haashoficial



www.sonymusic.com.mx

NO TE VA GUSTAR (Éxito internacional; nueva gira)‏






“NO TE VA GUSTAR”
INICIA NUEVA ETAPA EN SU GIRA INTERNACIONAL.






Después de 3 conciertos Sold Out en el estadio Luna Park de Buenos Aires y una gira de más de 30 presentaciones por distintos países de Europa (España, Alemania, Suiza y Austria), la agrupación uruguaya, “No Te Va Gustar” inicia el sábado una nueva etapa en su gira internacional.



El tour comenzará en Santiago de Chile y continuará por Estados Unidos y Canadá. Dichos shows coincidirán con el lanzamiento de su álbum "Por lo menos hoy" en las naciones mencionadas. “Por lo mejos hoy”, es Disco de Oro en Argentina y Uruguay.

“NO TE VA GUSTAR” TOUR:



Julio 2 - Blondie, Santiago de Chile.



Julio 4 - Grand Central, Miami.



Julio 6 - Phoenix Concert Theatre, Toronto.



Julio 7 - Bowery Ballroom (LAMC), Manhattan.



Julio 8 - BB King, Manhattan.



Julio 9 - The State Theatre, Washington.

“CHAU” ES EL SENCILLO OFICIAL DE "POR LO MENOS HOY" Y TIENE MÁS DE UN MILLÓN DE VISITAS
EN YOUTUBE. TE INVITAMOS A VERLO:

http://www.youtube.com/watch?v=bTLNe-xpF44

Para más informaciòn sobre la agrupación visita:


www.notevagustar.com



www.sonymusic.com.mx

FIDEL NADAL (Estrena video y sencillo; por favor disfrútalo)‏





FUNDADOR DE LOS GRUPOS “TODOS TUS MUERTOS”, “LUMUMBA” Y “MANO NEGRA”, ES EL ARTISTA DE REGGAE MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS Y CUENTA CON 16 DISCOS COMO SOLISTA Y 25 EN TODA SU TRAYECTORIA:

FIDEL NADAL

PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO Y NUEVO VIDEO BASADO EN EL TEMA

“TODO VUELVE A SU LUGAR”

POR FAVOR DA DOBLE CLICK EN LA SIGUIENTE LIGA Y APRÉCIALO:

http://youtu.be/fTmHSM45S1o

ESTA CANCIÓN ESTÁ INCLUIDA EN SU MÁS RECIENTE ÁLBUM

"FOREVER TOGETHER",

QUE YA ESTÁ A LA VENTA EN MÉXICO.

“Todo vuelve a su lugar” cuenta con la colaboración de uno de los mayores exponentes del reggae en Panamá: I- Nesta, quien aporta a esta canción los condimentos justos que hacen de este tema uno de los favoritos de Nadal y de "Forever Together". Ambos artistas consiguen, con esta excelente composición, que el público vea la parte positiva de la vida, en otras palabras, ver el vaso medio lleno y no medio vacío.

Fidel Nadal ha logrado con su trabajo, a través de varios años, colocarse como una de las grandes figuras del reggae a nivel mundial. Siempre en la búsqueda de dar un paso más, Fidel incursiona con más profundidad en la electrónica y regresa al funk sin dejar de lado su sonido personal de raíz jamaiquina.

International Love marcó un punto de inflexión en la carrera de Fidel. Con este trabajo no sólo se consagró como una de las grandes figuras del reggae en Argentina sino que sus creaciones traspasaron fronteras. A bordo del “International Love Tour” Fidel conquistó territorios y corazones: arrasó en el Rototom Sunsplash Festival de España, puso de pie a una multitud en el Prospect Park de Brooklyn en el marco del LAMC 2010 y pasó por Venezuela, Colombia, México, Estados Unidos, Chile y Perú.

A dos años del lanzamiento de “International Love” y a cuatro de “Emocionado”, el artista completa una perfecta trilogía de música, paz y amor con “FOREVER TOGETHER”, su más reciente trabajo de estudio. En la búsqueda del perfeccionismo sonoro, en el plan de letras irónicas, divertidas, profundas, este álbum contiene 16 nuevas canciones que sellan un tracklist a puro reggae, con la colaboración los productores DJ Blass de Puerto Rico y Chucky De Ipola y Nacho de Aubeyzón de Argentina.

www.sonymusic.com.mx

EL CD+DVD DEL MOMENTO "COPA MUNDIAL SUB-17" (Shakira, Pitbull, Ke$ha, Plan-B y muchos más)‏

A PUNTO DE CUMPLIRSE SEIS AÑOS DE LA HAZAÑA MÁS GRANDE DEL FÚTBOL MEXICANO, AL PROCLAMARSE NUESTRO PAÍS CAMPEÓN DEL MUNDO EN LA CATEGORÍA SUB-17, DERROTANDO POR TRES GOLES A LA SELECCIÓN

DE BRASIL (2 DE OCTUBRE DE 2005, LÍMA, PERÚ), AHORA MÉXICO ES SEDE OFICIAL DE ESTE TORNEO Y TENDRÁ

LA OPORTUNIDAD DE REALIZAR POR SEGUNDA OCASIÓN UN PAPEL DE ENORME RELEVANCIA…



¡A FESTEJAR EL PASE A CUARTOS DE FINAL DE NUESTRA SELECCIÓN CON RITMO, SABOR Y ALEGRÍA!

A TRAVÉS DEL NUEVO

CD + DVD

“COPA MUNDIAL SUB – 17 DE LA FIFA, MÉXICO 2011”

EL CUAL YA ESTÁ A LA VENTA Y POR QUÉ NO SOÑAR CON UN SEGUNDO TROFEO, ESTAMOS A DOS PARTIDOS DE ELLO.





Este es un producto doble (CD + DVD) con temas relacionados al fútbol como: “México la pasión que nos une” que es el tema oficial, además de que por primera vez se incluye en un acoplado el audio y video de Shakira “Waka waka”, así como temas tradicionales en este ámbito como “La mano de Dios” con Rodrigo, “Sube que baja” con El Círculo y el popular “Za za za” de Oskar Lobbo, entre otros.



Lo anterior se complementa con temas de diferentes géneros como dance, reggaeton y rock en español, todos dirigidos al público joven que está siguiendo con atención el desarrollo de este torneo.



Nuestra selección ayer derrotó a la escuadra panameña por 2 a 0 y consiguió con esto su pase a cuartos de final. ¡¡¡ VAMOS EQUIPO !!!!.