mayo 28, 2012

CALLE 13 (Reúnen 120,000 fans en sólo 3 presentaciones. Incluye fotos)

CALLE 13 ACTÚA ANTE MÁS DE 120,000 FANÁTICOS EN MÉXICO, EN TAN SÓLO TRES PRESENTACIONES.
COMPARTE ESCENARIO EN WIRIKUTA FEST CON EL VOCALISTA Y ACTIVISTA SOCIAL ZACK DE LA ROCHA. LOGRA RECAUDAR 20,000 KILOS DE ARROZ Y FRIJOLES PARA LAS COMUNIDADES MÁS POBRES DE HERMOSILLO. RECUENTO - SÁBADO 26 DE MAYO - Calle 13 completó una gran jornada por tierra mexicana con una poderosa presentación que algunos estiman de 65,000 personas que asistieron al Wirikuta Fest en el Foro Sol de Ciudad México. Residente (René Pérez), conocido por sus contundentes líricas y sus mensajes de contenido social, llevaba un mensaje pintado en la espalda “Yo soy 132” en apoyo al movimiento que lleva el mismo nombre, compuesto por jóvenes universitarios que han alzado su voz de protesta para que los medios transmitan la información con veracidad y no se oculte información ni se distorsione la realidad. En esta ocasión, Calle 13 sorprendió a su fanaticada con la participación inesperada de Zack de la Rocha (Rage Against the Machine). El vocalista y activista social mexicano-estadounidense, conocido por su trabajo a favor de los inmigrantes indocumentados, acompañó a Residente durante la interpretación del tema “Calma Pueblo”. Durante su participación en tarima, Residente envió un mensaje a toda Latinoamérica diciendo que lo que pasa en Wirikuta pasa en todo el continente, “Lo nuestro no se toca, no se vende, porque un pueblo unido jamás será vencido”. Este festival de gran escala fue organizado por el Colectivo AHO en apoyo al Frente en Defensa del Wirikuta. El lugar llamado Wirikuta es un desierto sagrado que se extiende a través de 140,000 hectáreas en San Luis Potosí; está siendo explotado por empresas mineras canadienses, que han ido devastando flora y fauna endémicas, en peligro de extinción, entre los que se encuentran el águila real, símbolo nacional de México, y el peyote. Además de Calle 13, una variedad de artistas de la talla de Café Tacuba (cuyo vocalista Rubén Albarrán es miembro del Colectivo AHO), Julieta Venegas y Caifanes se unieron al evento para apoyar esta lucha social. RECUENTO - VIERNES 25 DE MAYO - El grupo Calle 13 hizo explotar el “escenario joven” de Las Fiestas del Pitic 2012, en Hermosillo, Sonora, ante la presencia de 50,000 fanáticos. En un mensaje de su cuenta de Twitter, Residente había solicitado que para entrar llevaran un kilo de arroz y uno de frijoles. La fuerza de los medios sociales pudo medirse nuevamente cuando se logró recoger 22,000 kilos de estos alimentos, los cuales se distribuirán entre las comunidades más pobres del área. Entre los fanáticos que compartieron con la agrupación boricua y disfrutaron del concierto se encontraban el actor y director Diego Luna y el actor Gael García Bernal, quienes hicieron una pausa en el rodaje de la película “Chávez: The fights in the fields”, que filman en esta ciudad, para disfrutar de un espectáculo de talla internacional organizado por el Ayuntamiento de Hermosillo. Luna, quien hace poco más de un año incursionó en la dirección cinematográfica, debutó como realizador con el videoclip “El Baile de los Pobres” del grupo Calle 13, que forma parte de su disco “Entren los que quieran”. Residente (René Pérez) aprovechó su primera intervención para hacer mención sobre la libertad de expresión a la que tienen derecho los padres de la Guardería ABC, una estancia infantil donde en 2009 perdieron la vida 49 niños entre los 5 meses y cinco años de edad a causa de un incendio. El edificio donde se alojaba la guardería era propiedad del gobierno de Sonora. Los padres se oponen a que, ignorando la tragedia, el Gobierno Mexicano haya recibido el segundo lugar del Premio ONU al Servicio Público de Estancias Infantiles. Como resultado del incendio 76 niños resultaron con diferentes grados de lesiones, muchas de ellas permanentes, que fueron desde daños en su sistema respiratorio hasta amputaciones. RECUENTO - MIÉRCOLES 23 DE MAYO – Fue su primera parada de esta ronda por territorio mexicano, y en la que Calle 13 demostró una vez más su fuerza escénica en el estadio Héroe de Nacozari de Nayarit. La banda boricua hizo bailar y brincar a un público de 15,000 personas, en su mayoría jóvenes y adolescentes que se dieron cita allí. El concierto, organizado por la FEUAN (Federación de Estudiantes de la Universidad Autónoma de Nayarit), se celebró con motivo del Día del Estudiante. Y es precisamente la educación una de las causas con que Calle 13 se siente más identificado, promoviendo el derecho a recibir educación gratuita y de calidad en toda Latinoamérica. El espectáculo fue parte de los eventos que se estarían llevando a cabo en defensa y preservación de los centros sagrados de Wirikuta.

Música para sus oidos – Urs Bühler -

Las motocicletas tienen la nota correcta para la estrella de IL DIVO Entusiasta tiene 13 vehículos de dos ruedas en Suiza Urs Bühler Profesión: Tenor clásico de IL DIVO Edad: 40 Ciudad Natal: Lucerna, Suiza ………………………… Logros notables ………………………… >> El álbum debut homónimo de IL DIVO fue multiplatino en 2004 >> IL DIVO significa “Interprete Divino” en italiano; el grupo incluye al americano David Miller, Sébastien Izambard de Francia, Urs Bühler de Suiza y Carlos Marín de España. ………………………… Muy pronto ………………………… >> Empezaron su Gira por Norteamérica en Canadá el 18 de Mayo, tendrán 12 presentaciones en Toronto, Montreal, Halifax, Saint John, Vancouver, Edmonton, Winnipeg y Saskatoon >> El ultimo lanzamiento del grupo se llama Wicked Game ………………………… PETRINA GENTILE ………………………… El Tenor Urs Bühler es parte del cuarteto sensación musical internacional IL DIVO. Desde que el grupo fue creado por el magnate y estrella de la TV reality Simon Cowell en 2003, ha transformado a la ópera en algo genial, en un género contemporáneo, ganando numerosos galardones, han vendido más de 25 millones de álbumes y se han presentado ante recintos repletos alrededor del mundo. Pero cuando Urs Bühler regresa a su casa en Suiza, él no ostenta su éxito con lujosos autos. Él monta una de sus motocicletas clásicas, las que incluyen una Harley-Davidson Electra Glide de 1971 y una Honda Goldwing de 1975. Que hizo nacer en ti el interés por las motocicletas? De hecho soy muy entusiasta por las motocicletas, vengo de una pequeña villa en Suiza, la cual no está en las montañas sino en las colinas con muchas granjas alrededor. En cuanto se les permite, o aun antes, los chicos de las granjas montan motocicletas y scooters y van a la escuela. Es una forma de transporte asequible para todos allá. Tenemos cerca de 6,500 habitantes en la villa y hay 5 clubes de motocicletas en esa villa. Qué edad tenías cuando empezaste a montar Tenía un año menos del permitido. En Suiza rindes tu examen de manejo para motocicleta de 125cc a los 18. Yo lo di inmediatamente en mi cumpleaños número 18. Compré mi primera motocicleta unos 6 meses antes, obviamente sin el conocimiento de mis padres. Algunas veces solía sacarla en la noche y manejaba de un lado al otro del camino. Era una Enduro – una pequeña moto de una marca italiana llamada Gilera. Como pagaste por ella? No era muy cara en ese momento, creo que costaba cerca de 2500 Francos suizos. Desde que tenía 8 años trabajaba durante las vacaciones escolares. Siempre tenía un trabajo en algún lugar. Trabaje por eso y ahorre mi dinero. Que posees ahora? Tengo Harley-Davidsons y antiguas Goldwings - motos pesadas y antiguas. En total tengo 13, la más antigua es una Electra Glide del 71, es del año en que nací, es negra y roja, mis colores favoritos. Por eso la compré. Tengo unas cuantas de mediados de los 70, dos o tres Harleys – me gusta la del 76. Las Goldwings – tengo una de cada año de las primeras – tengo del 75, 76, 77 y del 78. Recientemente le envié unas fotos a una amiga mía y ella me dijo “creo que tienes un problema” . Como decides cuales montar? Para ser honesto, la mayoría ni siquiera corren. Solo están ahí en mi garaje en partes y tengo tan poco tiempo para trabajar en ellas debido a que estoy en IL DIVO. Me encanta repararlas. Las reparas tu mismo? Oh si. Definitivamente, con todos los accesorios, los guantes de mecánico y mi gorro de baseball Harley Davidson, para que mi cabello no me estorbe, realmente me ensucio mucho en las mañanas. Que dice una Harley clásica acerca de ti? Quizás es una especie de válvula – una manera de intentar escapar un poco de una vida cuadrada (aburrida). Me encanta sentarme en una gran y poderosa moto. No necesito manejar rápido, en una gran Harley te sientes muy poderoso y tienen mucha torsión, tú controlas eso con tus pequeñas manos y con un giro del acelerador. Me siento muy bien y cuando estas en un hermoso campo en el viento, es maravilloso. Me libera la mente también, cuando manejas una motocicleta necesitas estar enfocado en lo que haces de lo contrario te puedes meter en problemas. Te has metido en problemas? Me he caído un par de veces, nada severo. Piensas añadir una nueva moto al garaje? Estoy indeciso por el momento, cuando veo a alguien en una nueva Harley pienso que debería comprar una nueva Harley. Pero me gustan las antiguas. Creo que son más hermosas y también más fáciles de reparar – no tienen inyección de combustible, las motos de los 70’s no tienen ABS. Puedo recablear una Harley de los 70’s sin planearlo. Es algo directo, y no tienen muchos componentes, me encanta hacer eso. No sé si compraría una nueva motocicleta, Creo que no me gustaría trabajar en ella ………………………… Cita notable ………………………… Cuando navegas en tu moto en las colinas en Suiza es similar a cuando navegas el passaggio con tu voz de tenor? De hecho lo es, especialmente si no te das cuenta de eso, hay partes que empiezan suaves y tranquilas y se cierran de repente y tienes que reaccionar, así sucede también con tu voz. Si llegas a una nota especialmente en el passaggio , y lo haces con ciertas vocales, ciertas vocales son más difíciles, depende de donde vengas si has tenido un salto desde algo calmado. Siempre hay puntos donde puedes estar un poco fuera de la línea ideal. De hecho, son muy comparables. Fuente: Globe and Mail online edition

Twitter de Carlos

mayo 25, 2012

YURIDIA (Estrena este 1° de junio video del tema "Lo que son las cosas".Fotografías adjuntas)‏

CON MÁS DE 220, 000 COPIAS VENDIDAS DE SU ÁLBUM “PARA MÍ” LA CANTANTE YURIDIA ESTRENA ESTE 1° DE JUNIO EN INTERNET Y MEDIOS ELECTRÓNICOS, EL VIDEO DEL TEMA “LO QUE SON LAS COSAS” ESTE SENCILLO SE ENCUENTRA EN EL TOP 10 DE LA RADIO A NIVEL NACIONAL.
EL VIDEO FUE FILMADO EN LA CIUDAD DE MÉXICO, POR EL RECONOCIDO DIRECTOR GUSTAVO GARZÓN. Tras el gran éxito que tuvo Yuridia con “Ya te olvidé”, el primer sencillo de su álbum “Para mí”, este 1° de junio se estrena en medios electrónicos el video del tema del compositor Luis Angel, “Lo que son las cosas”, segundo sencillo de este poderoso disco, que ya ha vendido más de 220, 000 copias, obteniendo el reconocimiento de Disco de Triple Platino más Oro. El video fue grabado en una residencia de la Ciudad de México y corrió a cargo del experimentado director Gustavo Garzón, quien comenta: “Me pareció interesante trabajar con Yuridia, porque tiene una intensidad enorme y yo necesitaba ecualizar su estilo, su tipo de performance y de intensidad, con una historia. Lo que se me ocurrió fue una historia del amor de una pareja; uno de ellos tiene una enfermedad terminal, pero al final de todo, la historia tiene un ‘twist’, y resulta que la persona que creíamos que estaba bien es la que en realidad está en coma.” Mientras el más reciente video de Yuridia, del tema “Lo que son las cosas” se estrena en los medios digitales, ella se encuentra enfocada en la gira que está realizando por toda la república mexicana. Twitter: @yuridiamx Facebook: /yuridiamx www.youtube.com/yuridiaofficial

CIRCO POP

EL AMOR TIENE MUCHAS CARAS Y CIRCO POP ABARCA TODAS, TANTO LAS BUENAS COMO LAS MALAS. ÁNGEL REYERO, FERNANDO FU Y AITOR GARCÍA, SON MÚSICOS, COMPOSITORES E INTÉRPRETES, ARTISTAS INTEGRALES CON TALENTO Y EXPERIENCIA, AHORA UNIDOS EN ESTE INTERESANTE PROYECTO. ESCÚCHALOS EN LA RADIO CON “NADIE”, No.5 EN LA RADIO ACTUALMENTE Y PRIMER SENCILLO DE SU ÁLBUM DEBUT HOMÓNIMO QUE ACABA DE SALIR A LA VENTA EL 22 DE MAYO. Si te gusta la música sin aditivos, fuerte y directa, Circo Pop es tu mejor apuesta. Su disco debut es una montaña rusa de emociones, ya que va desde las baladas nostálgicas hasta canciones rítmicas con toques de rock. Circo Pop es un grupo de talentosos músicos, compositores y cantantes, todos originarios de España pero que han adoptado a México como segunda patria. Los tres cuentan con una trayectoria de logros y reconocimientos importantes. Afortunadamente coincidieron en gustos y manera de expresar su arte y decidieron unirse hace un par de años para crear una nueva propuesta musical. Desde el primer momento en que se reunieron para comenzar a hacer canciones, la química y la manera de complementarse artísticamente funcionó a la perfección. Ángel Reyero, Aitor García y Fernando Fu poseen las cualidades idóneas para crear temas interesantes y propositivos. Todos comenzaron a abrirse camino en la música tocando en bares y escribiendo para si mismos y otros artistas. Más de una década de trabajo de cada uno, ha hecho que ahora esa experiencia se traduzca en solidez para este nuevo proyecto. Pero además los tres tienen la sensibilidad a flor de piel, son poetas natos, sus líricas hablan de experiencias duras, fuertes, no exentas de amor, pero que marcan y que por lo contundente de sus letras, seguramente nos transmitirán la misma pasión con la que las vivieron y crearon sus autores. En sus canciones definitivamente hay mucha intensidad, energía, dolor, entrega, tanto al escribirlas como al interpretarlas. Cuando escuchamos sus temas no podemos permanecer indiferentes, nos conmueven, nos sacuden, penetran el alma. El amor tiene muchas caras y Circo Pop abarca todas, tanto las buenas como las malas. Su música y su lenguaje es un tanto desenfadado, podría decirse “canalla”, pero es esa cierta rudeza lo que los hace muy reales, fuertes y capaces de conectar con quien los escucha. Sus canciones son directas, con un vocabulario claro pero a la vez elaborado con la sensibilidad de quien nació con arte… Y si a eso le aunamos amores y dolores intensos, el resultado es una sacudida a los sentidos. Y te salí a buscar por todos esos bares donde la sobriedad resulta inalcanzable, donde la soledad se mezcla con ginebra y nunca te encontré, tal vez me equivoqué, de cuento y de princesa. Esta es sólo una muestra de la manera de atrapar de Circo Pop, se nota que es un trabajo bien cuidado, interesante. Al ser compositores prolíficos, de 70 canciones tuvieron que hacer una depuración hasta llegar a los 13 temas que son su mejor carta de presentación. Sin embargo, hay material para caminar mucho y con paso sólido. El disco ha sido producido por el reconocido Armando Ávila, con la colaboración de Tony Levin en el bajo, quien ha trabajado con figuras como John Lennon, Peter Gabriel y Eros Ramazzotti. Todos los temas han sido compuestos por los tres miembros del grupo, además de cuatro canciones co-escritas con Armando Ávila. EL ÁLBUM HOMÓNIMO DE CIRCO POP INCLUYE LOS TEMAS: 1.- PáSAME UN TEQUILA. 2.- SIEMPRE TÚ. 3.- PERO NO DEMASIADO. 4.- NADIE. 5.- SE SUPONE. 6.- MALA. 7.- TODAVÍA ESTOY A TIEMPO. 8.- LLORARÉ. 9.- ME VOY CONTIGO. 10.- NO LO QUERÍA HACER. 11.- QUE ALGUIEN LA BUSQUE. 12.- PASAN LOS DÍAS. 13.- CIEGO. CONÓCELOS… ÁNGEL REYERO Parte fundamental del exitoso grupo “La Quinta Estación”, Ángel fue también el compositor de muchos de sus temas más célebres como “El sol no regresa”, “Daría”, “Que te quería”, “Tu peor error” y “La frase tonta de la semana”, entre otras. Ganador del Grammy en la categoría de “Mejor álbum pop latino” por “Sin frenos”, así como del Grammy Latino en el rubro “Mejor grupo o dúo pop” por el disco “El mundo se equivoca”. Igualmente ha recibido varios premios Billboard Latinos, 40 Principales, Oye y el prestigiado galardón español Premio Ondas. Asimismo, Ángel Reyero ha sido reconocido en dos ocasiones con el premio ASCAP que se da en Estados Unidos a los mejores compositores. También ha creado temas para figuras como Edith Márquez, Ednita Nazario, Malú, Anahí y RBD, por mencionar algunas. FERNANDO FU Antes de integrarse a Circo Pop, Fernando Fu lanzó dos álbumes como solista, los cuales le permitieron darse a conocer en gran parte de la República Mexicana. Ha compartido escenario con Belanova, Amaral y Playa Limbo, entre otros. Sin embargo, además de su singular voz, su talento ha sido reconocido como compositor, ya que le han grabado varios de sus temas artistas como Edith Márquez en México y algunos grupos en España. Un hecho relevante es que ha compuesto música para la televisión española; dos de las emisiones más populares de aquel país como “Punto y pelota” y “Mujeres, hombres y viceversa”, tienen como tema musical sus creaciones. También ha sido coproductor musical de diversos artistas independientes. AITOR GARCÍA Su primera canción, compuesta a los 17 años, rebasó las 450,000 copias vendidas en España. Este tema titulado “Con un bolero” lo creó Aitor para su compatriota el cantante Raúl. Otros de sus temas que han encabezado las listas de radio y ventas españolas han sido “Bésame”, “Mal de amores”, “Le pido a Dios” (Nominada a los Premios Cadena Dial), “Blanco y negro” en coautoría con María Bernal y Jules Ramllano, interpretada por Malú y recientemente elegida como “Mejor Canción del Año” en el Premio 40 Principales de España, por mencionar algunas. En México su canción “Que corra el aire” fue uno de los sencillos más exitosos de Edith Márquez hace un par de años, mientras que para su álbum actual la artista seleccionó “Quiero que me odies” y “Ese beso”, hechos en coautoría por Aitor y José Luis Ortega de Río Roma. Un hecho singular, debido a sus raíces andaluzas, es el haber sido productor de grupos de flamenco fusionado con pop como “Rebujitos” y “Natalia y Maka”, conocidos en toda la Península Ibérica. En este género de música Aitor tiene mucho prestigio y ha sido nominado a los Premios de la Música, siendo uno de los más importantes reconocimientos españoles. Para más información favor de visitar: www.facebook.com/circopop @circopopmx www.youtube.com/circopop

PEPE AGUILAR (Lanza nuevo álbum el 31 de mayo)‏

“MÁS DE UN CAMINO” EL NUEVO ÁLBUM DE PEPE AGUILAR SALDRÁ A LA VENTA INTERNACIONALMENTE EL 31 DE MAYO. DISPONIBLE EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL. EN JUNIO INICIA GRAN GIRA POR ESTADOS UNIDOS. Una grata noticia es que en sólo unos días se lanzará el nuevo disco del astro de la música mexicana, Pepe Aguilar, “Más de un camino”, el cual saldrá a la venta tanto en formato físico como digital. “Más de un camino” cuenta con 7 temas y “Maldito”, de la autoría de Leonel García (ex Sin Bandera), ha sido escogido como el primer sencillo promocional. Con esta balada ranchera, Pepe demuestra una vez más porque es considerado como una de las voces más representativas de México. El álbum “Más de un camino” es otro gran éxito en la destacada carrera de este legendario artista, merecedor de numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 3 Grammy, 3 Latin Grammy, 11 Premios Lo Nuestro entre los cuales destaca el Premio a La Excelencia, además de innumerables Discos de Oro y Platino a través de una discografía de 23 álbumes y más de 12 millones de discos vendidos en Estados Unidos y México. “Más de un camino” es la continuación a la ruta que tomó el artista y su equipo con el trabajo anterior. Aunque musicalmente es más apegado al sonido tradicional de México con mariachi, el formato es de nueva cuenta un EP (Extended Play)… “Esta característica permite estar en un continuo contacto con los fans; teniendo lanzamientos en menores lapsos de tiempo y con discos donde cada uno de los temas es un potencial sencillo”, comentó el artista. Próximamente dará inicio la gira “Dejando huella… Una historia Musical”, la cual comenzará el 22 de junio en Washington D.C. y en la misma Pepe Aguilar compartirá escenario con el gran Joan Sebastián y Shaila Dúrcal. LAS FECHAS DE LA GIRA SON: JUNIO-JULIO Junio 22, 2012 Washington, DC Patriot Center (no opening act) Junio 24, 2012 New York, NY IZOD Center Junio 29, 2012 Las Vegas, NV Orleans Arena Junio 30, 2012 Stockton, CA Stockton Arena Julio 1ro, 2012 Salinas, CA Salinas Sports Complex Julio 13, 2012 San Antonio, TX Freeman Coliseum Julio 14, 2012 Houston, TX Toyota Center Julio 15, 2012 Dallas, TX American Airlines Center ***CONCIERTO DE PEPE AGUILAR Agosto 3, 2012 Los Angeles, CA Gibson Amphitheatre Agosto 4, 2012 Los Angeles, CA Gibson Amphitheatre SEPTIEMBRE Sept. 22, 2012 Kansas City, MO Sprint Center Sept. 23, 2012 Chicago, IL Allstate Arena Sept. 28, 2012 El Paso, TX El Paso Coliseum Sept. 29, 2012 Laredo, TX Laredo Energy Arena Sept. 30, 2012 McAllen, TX State Farm Arena TBA Phoenix, AZ US Airways Center TBA San Jose, CA HP Pavillion TEMAS QUE INCLUYE “MÁS DE UN CAMINO”: 1. Lado Oscuro (Fato) 2. Le Pido a Dios (Reyli / Ferra) 3. Amor en Secreto (Alfredo Ramírez) 4. Maldito (Leonel García) 5. Creo En Ti (Estefano Salgado / Julio Reyes) 6. Con Otro Sabor (Roberto Fausto) 7. Que Desesperación (Marco Antonio Solís) Para más información sobre Pepe Aguilar: www.pepeaguilar.com www.facebook.com/PepeAguilarOficial www.twitter.com/PepeAguilar www.youtube.com/PepeAguilarOficial

mayo 24, 2012

Twitter de David

El puente en Halifax. The bridge into Halifax.

Il Divo dispuestos a que los fans de Halifax se pongan de pie - Entrevista a Seb -

Imagínense, que pasaría si aún con todo el éxito de Il Divo a nivel mundial, todo terminará de pronto. No más fans que los adorasen. No más hacer que la gente se pusiera de pie ante su increíble talento musical. Pero a medida que grandes multitudes se reúnen en los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Halifax la noche del jueves, para la reciente gira del grupo por América del Norte, el cuarteto puede dormir bien sabiendo que todavía tiene lo que se necesita. "Nunca me doy cuenta de lo populares que somos", dijo Sébastien Izambard de Il Divo en una entrevista telefónica reciente con Metro. "Sé que estamos de gira y hay personas que vienen a vernos, pero siempre estoy preocupado porque quizás ya no seamos populares, soy un poco paranoico." Recién llegado del té con la reina en honor de su jubileo de diamante, Il Divo presentará su último álbum Wicked Game, esta noche en el Metro Centre. Al igual que en sus trabajos anteriores, el álbum es una colección de piezas originales y populares que se han sometido a un cambio de imagen "pop-ra". Il Divo, creación de Simon Cowell, productor y famoso juez de la televisión reality tanto aquí como en otro lado del charco, es una combinación única de cuatro voces masculinas operísticas. La búsqueda se dio por más de dos años en 17 países, Izambard llegó al grupo desde el mundo del pop francés. "Yo estaba trabajando en Francia como cantante y compositor", relata. "Cuando escuché las canciones con las que estaban trabajando pensé que esto no funcionaría o sería un éxito tremendo". Destinados a ser Los Tres Tenores de la generación moderna, los productores de Il Divo capturan la técnica y el romance de la ópera a través de favoritos accesibles, como Hallelujah de Leonard Cohen o la canción de Broadway convertida en éxito de taquilla Don’t Cry for me Argentina de Evita. "Todas estas canciones ya han tenido covers por lo que tenemos que mantener la calidad en ese nivel", dijo Izambard. "Con nuestras canciones originales, las que han sido escritas por nuestros tres productores ya tenemos nuestros puntos fuertes en la mente." Como el único miembro que no es de formación clásica, la naturaleza indecisa de Izambard se ha disipado poco a poco. "Es mucho más fácil de lo que pensé que sería, porque había trabajado tanto en la música pop que entrar en el estudio era muy natural", dijo. "Lo que me pareció difícil fue el vibrato increíble de los demás integrantes porque no estaba acostumbrado a eso, pero con el tiempo, hemos encontrado el equilibrio y hemos sabido combinarnos y funcionó". Detalles del evento Il Divo en el Halifax Metro Centre está programado para esta noche a las 8 pm, con entradas cuyos precios oscilan entre $ 58 hasta los $ 425. La sensación de jazz-pop canadiense Nikki Yanofsky, es la telonera. Fuente: metronews.ca

IL DIVO encantó a su público

De paso por el Bell Centre, el martes 22 de mayo, el cuarteto Il Divo ha permitido a los espectadores vivir un momento de emoción pura. Nos ofrecieron canciones en español, italiano, Inglés e incluso en Francés, que seguramente están en la memoria de los aficionados que asistieron a ver su show. Compuesto por Urs Bühler (Suiza), Sébastien Izambard (Francia), Carlos Marín (España) y David Miller (EE.UU.), el grupo Il Divo fue recibido con aplausos por un público delirante. Nos ofrecieron entonces la pieza Come What May de la película Moulin Rouge, que fue interpretada en español. "Esta noche, sin duda, tenemos una gran cantidad de energía", dijo entonces Sébastien Izambard, encantado por poder hablar en francés. Desde las primeras notas, era obvio que íbamos a pasar una velada maravillosa. Las voces, las armonías, todo se había configurado para permitir un escape al paraíso. Antes de comenzar la canción La Vida Sin Amor, Carlos invitó al público a ponerse de pie y bailar. Por lo que vimos personas en la audiencia respondiendo a la solicitud aquí y allá, así como parejas que tuvieron la oportunidad de bailar una tierna salsa. Un concierto como el ofrecido por Il Divo nos hace darnos cuenta de que no es necesario saber hablar español o italiano para disfrutar de la música y, especialmente, sentir emociones fuertes escuchando las canciones. El público parecía haber sido, sin duda, conquistado, ya que ofreció no menos de siete ovaciones de pie, incluyendo las piezas ‘Argentina’ (Don’t cry for me Argentina), Unchained Melody, My Way, Crying y en especial para la canción Pour que tu m’aimes encore. Il Divo hizo pasar una noche maravillosa a su público. Realmente talentosos y simpáticos, nos dejaron sentir su placer de estar juntos y estar delante del público de Montreal. Ellos se sitúan entre el pop y la ópera, el cuarteto en este sentido puede llegar a un público más amplio. Para la primera parte, estuvo la refrescante Nikki Yanofsky, quien abrió la noche con su poderosa voz "jazz", interpretando algunas obras clásicas y sus propias canciones. La cantante dijo que estaba muy feliz de hacer realidad un sueño, ahora que tiene 18 años. Para obtener más información acerca de Il Divo, puedes ir a: ildivo.com Fuente: quebecspot.com

Twitter de David

Tres expertos....quiero decir hombres sabios.
Impresionante
A punto de manejar a las montañas al norte de Montreal
Montreal! ¿cuánta diversion hubo anoche? Realmente nos hicieron sentir bienvenidos y en casa

mayo 23, 2012

FOBIA (Potente y creativo nuevo álbum "DESTRUYE HOGARES". Ya en la radio con "LA BÚSQUEDA")‏

SIN DUDA SON UNA BANDA DE CULTO DENTRO DEL ROCK EN ESPAÑOL: F O B I A LEONARDO DE LOZANNE Y PACO HUIDOBRO REGRESAN CON UN POTENTE Y CREATIVO ÁLBUM INÉDITO “DESTRUYE HOGARES” EL CUAL SALDRÁ A LA VENTA EN JULIO PRÓXIMO.
(Portada del sencillo) MÁS DE DOS DÉCADAS DE TRAYECTORIA LOS AVALAN COMO UNO DE LOS GRUPOS MÁS EXITOSOS EN SU GÉNERO, ASÍ QUE VALE LA PENA ESCUCHARLOS YA EN LA RADIO CON “LA BÚSQUEDA” PRIMER SENCILLO DE “DESTRUYE HOGARES”. Después de 5 álbumes de estudio, un disco en vivo y una recopilación de éxitos con la que volvieron a la escena musical de nuestro país, “Fobia” está listo para entregar al público un álbum inédito lleno de ese rock intenso y melódico que los ha convertido en una banda de culto en la historia del rock nacional. Tras 7 años de larga espera por parte de sus seguidores, Fobia está de vuelta con el tema “La Búsqueda”, canción que es la punta de lanza de su nuevo disco titulado “Destruye Hogares”, el sexto de estudio en su carrera. Como es constante en FOBIA, la letra y música de todas las canciones corre a cargo de Paco Huidobro, quién además ha interpretado varios instrumentos para este nuevo material y trabajado en estudios en México y Estados Unidos. El nuevo sencillo, “La Búsqueda” tiene el característico sonido de las canciones de Fobia y habla sobre el deseo de todas las personas de encontrar la felicidad en su vida. La voz de Leonardo de Lozanne y la música de Paco Huidobro están de regreso bajo su sello original y anuncian un nuevo álbum de una de las bandas más importantes e influyentes del rock en español: Fobia. Sin duda este nuevo álbum es una alternativa para todos aquellos que buscan calidad tanto en letras como en melodías, que buscan la otra cara de la moneda; así que espera el gran lanzamiento de “Destruye Hogares” a mediados de julio… Te aseguramos vale mucho la pena. DISCOGRAFÍA * Fobia ( 1990 ) * Mundo Feliz ( 1991) * Leche ( 1993 ) * Amor Chiquito ( 1995 ) * Fobia On Ice ( 1997 ) * Wow 1987-2004 (2004) * Rosa Venus (2005) * Destruye Hogares (2012) Más información en: www.sonymusic.com.mx @fobiamx

NO TE VA GUSTAR (Pronto en México en concierto y con nuevo disco. Incluye fotos)

ES UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE ROCK SUDAMERICANOS NO TE VA GUSTAR REGRESA A MÉXICO Y LANZA NUEVO MATERIAL EN VIVO A MEDIADOS DE JULIO. **** ESTE CD+DVD LLEVA POR TÍTULO “PÚBLICO” E INCLUYE EL GRAN SHOW PARA MÁS DE 70 MIL PERSONAS EN MONTEVIDEO, EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR EL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE URUGUAY, ASÍ COMO CUATRO PRESENTACIONES SOLD OUT EN EL EMBLEMÁTICO ESTADIO LUNA PARK DE BUENOS AIRES. CONCIERTO EN EL DISTRITO FEDERAL 5 DE JULIO – LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Boletos anticipados $ 220.00 pesos por Ticketmaster, www.ticketmaster.com.mx No Te Va Gustar (NTVG), una de las bandas más representativas del rock sudamericano, regresa a México para brindar un concierto en vivo en el Distrito Federal y lanzar “PÚBLICO”, su más reciente producción. El show tendrá lugar el próximo jueves 5 de julio a las 21:00 horas en las instalaciones de El Lunario del Auditorio Nacional; los boletos ya se encuentran a la venta desde $ 220.00 pesos por el sistema Ticketmaster y costarán $ 250.00 el día del evento. Esta presentación en El Lunario se da en el marco de la quinta visita de No Te Va Gustar al país; su debut en México fue en el Jah Fest, junto a Skatalites y Los Pericos, luego se presentaron en el FIFA Fest en el zócalo; más tarde debutaron en el Festival Vive Latino 2011 y regresaron en noviembre del mismo año para acompañar a Los Auténticos Decadentes en el Palacio de los Deportes en el inicio de los festejos oficiales por su 25º Aniversario. En todas las oportunidades realizaron conciertos en distintas plazas del interior de la República Mexicana. “PÚBLICO” es la más reciente producción de No Te Va Gustar. El material fue registrado en vivo en 2011 a lo largo de cinco emblemáticas presentaciones que marcaron un antes y un después en la extensa historia de la agrupación uruguaya: el multitudinario show para más de 70 mil personas en la Rambla de Montevideo en el marco de los festejos por el Bicentenario de Uruguay, así como sus cuatro presentaciones sold out en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. “PÚBLICO” plantea un viaje introspectivo al corazón de la banda e invita a descubrir no sólo la música, sino también la filosofía, los matices sonoros, la fusión de géneros y la encantadora poesía rockera que esta gran banda rioplatense tiene para ofrecer al mundo. Tanto el CD como el DVD recorren en vivo las grandes canciones que completan su discografía, desde “SÓLO DE NOCHE” (1999) hasta “POR LO MENOS HOY” (2010), las cuales los llevaron a convertirse sin prisas ni estridencias en una de las propuestas más sólidas del rock latino de los últimos tiempos. A tan sólo unas semanas de su lanzamiento, “PÚBLICO” alcanzó el status de Disco de Oro en Argentina y es el sucesor del 2 veces nominado al Grammy Latino “POR LO MENOS HOY”, que está próximo a ser Disco de Platino y ha sido editado en USA, México, España, Colombia, Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina. La magnitud se refleja en sus múltiples logros, reconocimientos y convocatoria en vivo pero también en las redes sociales. Actualmente NTVG registra más 700 mil fans en Facebook y 40 mil seguidores en Twitter; mientras que las reproducciones de su videografía en YouTube superan las 12 millones de vistas; siendo “Chau” (incluido en “POR LO MENOS HOY”), su videoclip con mayor cantidad de views (casi 5 millones) en distintos lugares del mundo. No Te Va Gustar acaba de finalizar una extensa gira de conciertos por distintas ciudades de Argentina, Uruguay y Brasil. Para el mes de julio la agrupación prepara su nueva visita a México y emprenderán luego un tour por Estados Unidos. INTEGRANTES DE NO TE VA GUSTAR: Emiliano Brancciari: Voz y guitarra. Gonzalo Castex: Percusión. Martín Gil: Trompeta y coros. Denis Ramos: Trombón. Mauricio Ortiz: Saxo Tenor y saxo barítono. Marcel Curuchet: Teclados. Diego Bartaburu: Batería. Guzmán Silveira: Bajo. Pablo Coniberti: Guitarra. Mira el video de “Tan Lejos”, sencillo oficial de “PÚBLICO” http://www.youtube.com/watch?v=WK-P-XRfhdU Mira el trailer de “PÚBLICO” http://www.youtube.com/watch?v=kLATDkAO6ic Sigue a No Te Va Gustar en redes sociales www.facebook.com/notevagustaroficial www.twitter.com/ntvgoficial www.notevagustar.com

MICHAEL JACKSON (25 ANIVERSARIO DE "BAD" SE CELEBRARÁ CON EDICIÓN DE LUJO 3CD´S + 1 DVD)‏

EL VIGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL ÁLBUM “BAD” DE MICHAEL JACKSON, SE CELEBRARÁ EL PRÓXIMO 18 DE SEPTIEMBRE CON EL LANZAMIENTO DE UNA EDICIÓN DE LUJO QUE INCLUIRÁ 3 CD´S + 1 DVD BAJO EL NOMBRE DE “BAD 25” PODREMOS APRECIAR IMÁGENES DEL ARCHIVO PERSONAL DE MICHAEL DURANTE SU PRESENTACIÓN EN EL ESTADIO WEMBLEY EL 16 DE JULIO DE 1988, NUEVO MATERIAL, DEMOS DE LAS SESIONES DE GRABACIÓN DE ESTE HISTÓRICO DISCO Y MUCHO MÁS. Veinticinco años después de haber salido al mercado, la frase ¿Who’s Bad? se ha convertido en un eslogan que ha pasado de generación en generación. Epic/Legacy Recordings en colaboración con el Estate Of Michael Jackson, celebrarán el legendario álbum y el Tour “BAD” el próximo 18 de septiembre con el lanzamiento de un paquete de lujo: “BAD 25”, el cual incluye tres CD´s, dos folletos de colección y cuenta con la primera autorización del lanzamiento en DVD de un concierto de la gira “BAD”. “La era de BAD representa la creatividad de Michael y la forma en la que enfrentaba su trayectoria como un artista en solitario, a cargo de cada aspecto de su carrera, tanto de la grabación como de la comercialización y toda la promoción que respaldarían sus lanzamientos. Este fue el primer álbum en el que casi todas las canciones son de la autoría de Michael y del cual se lograron 5 sencillos consecutivos que alcanzaron el No.1; tomó cerca de 25 años que otro artista lograra alcanzar ese récord. También fue la primera gira de Michael en solitario, con su propia visión, sus decisiones en cuanto a como quería que fuera el show. El enorme éxito de BAD y la gira fueron momentos cruciales en su carrera como compositor, intérprete y productor que lo consolidaron como “El Rey del Pop”. “Estamos muy contentos en celebrar una era histórica en la carrera de Michael con este lanzamiento” dijo John Branca y John McClain, co-ejecutores del patrimonio de Michael Jackson. La Edición de Lujo del 25 Aniversario de “BAD” contará con 3 CD´s + 1 DVD que, bajo el título de “BAD 25”, incluyen lo siguiente: · Un DVD con el legendario concierto del 16 de julio de 1988 en el Estadio Wembley. El concierto no es una recopilación de actuaciones, sino un show completo, tal cual lo realizó en su momento Michael para el Príncipe Carlos, la Princesa Diana y los 72,000 seguidores que se encontraban en el recinto esa noche. · Un CD con versiones remasterizadas del álbum original “BAD”. · Un CD con material inédito grabado en el estudio personal de Michael en Hayvenhurst. Incluye las primeras versiones demo de las canciones del álbum, así como demos de las canciones no incluidas en el disco final. Todo este material se publica tal como se grabó durante las sesiones. Además ofrece nuevas remezclas de un DJ de renombre internacional y productores. · Un CD mostrando el audio de las grabaciones con sonidos del exterior durante la actuación en Wembley. El primer CD de Michael Jackson en vivo que fue lanzado, este es el único concierto de la gira “BAD” que se sabe existe en multipistas Este magnífico empaque de 3 CD´s + 1 DVD también incluirá folletos con fotografías nunca antes vistas de las sesiones de grabación, juegos de video y la gira de conciertos, el arte llevará la portada original de “BAD”, un póster a doble cara y mucho más. Habrá una versión estándar que incluirá el álbum original más un CD de demos y nuevos remixes. También se podrá conseguir por separado una edición del DVD más un disco de imágenes del álbum original. El 26 de junio estará disponible una réplica del vinil 7 pulgadas con el tema original del lado B “Baby Be Mine”, el cual estará disponible en todo el mundo. Recientemente Pepsi anunció una alianza exclusiva mundial con Michael Jackson como parte de su nueva campaña “Life For Now”. A partir de este mes, Pepsi lanzará una campaña en Estados Unidos y en otros 20 países, con una edición de mil millones de latas especiales conmemorando el 25 Aniversario de “BAD”, lo cual representa una oportunidad única para los fans para acceder a artículos de edición especial, así como el acceso a la nueva música de “BAD 25”. El álbum “BAD” fue el tercer álbum de Michael Jackson producido por Quincy Jones y fue lanzado originalmente el 31 de agosto de 1987. Fue monumental en muchos sentidos, ya que Michael escribió nueve de las 11 canciones del álbum y ha recibido el crédito de coproductor de todo el álbum. El disco fue No.1 en todo el mundo, hizo historia con cinco sencillos consecutivos en el No.1 de Billboard, dio origen a 9 videoclips innovadores y hasta la fecha el álbum cuenta con más de 45 millones de unidades vendidas. “BAD” fue nominado a 6 premios Grammy y ganó 2 premios MTV. El Tour “BAD” fue la primera gira de shows de Michael como artista en solitario, incluyó 123 conciertos legendarios a los que asistieron más de 4.4 millones de fans y tuvo una duración de más de 16 meses. Cuando llegó a su fin, la gira había roto todos los récords de giras anteriores por asistencia y por los ingresos generados, por lo cual logró tres récords Guinnes.

CALLE 13 (Estrena mundialmente video dirigido por Campanella, ganador del Oscar. AQUÍ ESTÁ)‏

TRAS OBTENER NUEVE PREMIOS GRAMMY LATINO EN NOVIEMBRE PASADO, SIGUEN DANDO MUESTRA DE SU TALENTO AHORA DE LA MANO DEL GANADOR DEL OSCAR: CALLE 13 ESTRENA MUNDIALMENTE EL VIDEO DEL TEMA “LA VUELTA AL MUNDO” CANCIÓN INCLUIDA EN SU MÁS RECIENTE ÁLBUM “ENTREN LOS QUE QUIERAN”. EL VIDEO FUE DIRIGIDO POR EL CINEASTA JUAN JOSÉ CAMPANELLA, GANADOR DEL PREMIO OSCAR POR “EL SECRETO DE SUS OJOS”. NOS RECUERDA LA FRUSTRACIÓN Y LOS ANHELOS DE MARTÍN SANTOMÉ Y LAURA AVELLANEDA EN “LA TREGUA”.
NOS HACE DESCUBRIR EL PODER INTERIOR PARA LOGRAR LO INALCANZABLE. Cuando la fuerza laboral del planeta vive uno de los momentos más inestables, Calle 13 lanza su nuevo video “La Vuelta al Mundo”, con el que reta a la audiencia y los invita a retomar el control sobre sus vidas, para perseguir aquellas metas que fueron perdiéndose entre lo cotidiano. La convincente actuación de los argentinos Soledad Fandiño y Juan Minujín, nos lleva a vivir la historia de dos oficinistas que, sin saberlo, comparten el deseo de romper con la rutina que los margina de sus propias vidas. Se aferran a lo que tienen a su alrededor, transformando sus accesorios de trabajo en herramientas y su imaginación en arte, para darle color y forma a la desilusión y a la impotencia, mientras van construyendo su libertad en un mundo de fantasías que sea capaz de alejarlos de la realidad que los consume. A algunos puede recordarles la frustración y los anhelos de Martín Santomé y Laura Avellaneda en “La Tregua”, una de las grandes novelas de Mario Benedetti, o al grupo desmotivado de trabajadores franceses que hace un tiempo inició una guerra con los famosos papelitos post-it notes para demostrar su descontento. Pero lo cierto es que Calle 13, una vez más, nos demuestra que el arte es un vehículo de reflexión y transformación social muy poderoso. El video fue dirigido por el cineasta Juan José Campanella, ganador de un premio Oscar por “El secreto de sus ojos”. El clip, producido por 100 Bares, se desarrolla en un edificio de oficinas del barrio de raíces tangueras Villa Urquiza, en los suburbios de Buenos Aires. A través de las secuencias, Residente (Rene Pérez Joglar), es el narrador que aparece y desaparece mientras observa la transformación de los personajes. La presencia intermitente de Visitante (Eduardo Cabra Martínez) y la hermana de ambos, PG-13 (Ileana Cabra Joglar), nos hace recordar la conciencia como impulso a la búsqueda individual. “Fue un trabajo en conjunto, donde la creatividad y la calidad de la actuación fueron elementos clave para transmitir el mensaje a toda esa gente que quiere pero no se atreve a romper con la rutina”, señaló René. Y añadió, “Queríamos que el público se pusiera en el lugar de los personajes y viviera a través de ellos su propia historia… ponerlos a pensar en el poder que tiene cada cual sobre sus vidas, y que tal vez no hayan descubierto”. El tema “La vuelta al mundo” forma parte del disco “Entren los que quieran”, con el cual la agrupación boricua obtuvo nueve premios Grammy Latinos en noviembre pasado. Actualmente, Calle 13 está trabajando en lo que será su nueva producción discográfica. En mayo iniciaron su gira, comenzando en Estados Unidos y, por segunda vez desde el 2011, viajarán al continente europeo donde tienen ya confirmadas 21 presentaciones a partir de este verano. Para ver el video : http://www.youtube.com/watch?v=v_zZmsFZDaM http://www.youtube.com/watch?v=noQHJ5LTl7s&list=UUPDlg3EiZc4qqFGhL6ZvveQ&index=2&feature=plcp Descargar el video: Host: ftp.100bares.com User: calle13@100bares.com Pass: c1752012 Descargar el detrás de las cámaras: https://www.yousendit.com/dl?phi_action=app/orchestrateDownload&rurl=https%253A%252F%252Fwww.yousendit.com%252Ftransfer.php%253Faction%253Dbatch_download%2526send_id%253D1520291505%2526email%253Da19359ba7a8b3566990653955bc3276e&s=19104&cid=tx-02002207350200000000

mayo 21, 2012

Twitter de David

Adios toronto. Los extrañaremos. La pasamos muy bien!
El cielo es muy azul aqui en Ottawa
En camino a Montreal. Gracias Ottawa. Esta noche fue muy divertida. La subasta por Carlos fue especialmente divertida. jaja 

Twitter de Sebastien

Hoy es un gran día para la familia Izambard. Es un gran gran día. Nuestro hijo, Jude cumple hoy 1 año. Feliz cumpleaños mi gran niño y felicidades a Renee quien hace un año me dio a un grandioso niño. Ellos estan en Montreal celebrandolo y papi ira a casa después de su show en Ottawa asi que podré verlo esta noche y darle un gran beso. Hemos ordenado un pastel para el miercoles, uno de teletubies, el pequeño de amarillo, a él le encanta. Le hemos pedido a los chicos y al equipo venir y compartir un poco de pastel. Sera divertido. El tiempo pasa realmente rápido...gracias por sus deseos de cumpleaños, relmente me conmueve. Espero que esten bien, canada son los mejores. Nos estamos divirtiendo mucho, no he tenido una mala noche desde que iniciamos la gira. me gusta. Mucho amor xxx

Famoso Viajero: Sébastien Izambard (traducción)

Sébastien Izambard aprendió de la manera difícil con quien pasar sus vacaciones y nunca sale de casa sin su almohada.
¿Cuáles han sido tus mejores vacaciones? Mis mejores vacaciones fueron en Tailandia en un hotel llamado Ratcha en una pequeña isla al sur de Phuket. Fue simplemente perfecto - en ese momento acababa de conocer a mi esposa, Renee, y estábamos tomando las cosas con calma, sin hacer planes para estar en una relación. Sin embargo, nuestra relación se volvió mágica y todo a su alrededor se hizo aún más hermoso. Es una cultura que siempre he querido ver y la gente es tan hermosa, tan amable y espiritual. Recuerdo el olor del aceite, los árboles, el olor de un restaurante local en la playa en una pequeña cabaña. Solían pescar en la playa y te lo vendían en una mesa muy pequeña en la playa, el pescado es tan fresco. No era algo exagerado, era tan simple. Me encantó el agua clara a pesar que se dijo que tras el tsunami no era igual. En esas vacaciones estaba tan alejado de todo. Me encantó, era perfectamente hermoso y me enamoré de mi esposa y del país - ¿qué más se podría pedir? Y el mejor hotel en el que has estado ? Me encantó el Byron Bay. Fuimos a Melbourne para Navidad para pasar tiempo con los parientes políticos y dejamos a nuestros hijos para tener una especie de luna de miel. Nos alojamos en el Byron en Byron y tuvimos una maravillosa estancia. La playa Tallow es surrealista y la gente es muy afable y relajada. Fuimos a dar un paseo a caballo en la playa y en el monte. También paseamos en globo. Te levantas a las 3:30 de la madrugada para asegurarte de no perder de vista a ninguno de los animales al amanecer. El globo flotaba muy bajo, cerca del agua – fue una experiencia espléndida y muy tranquila, sólo escuchando el sonido de los animales y el viento. Después de ese viaje hicimos una oferta para comprar un terreno en Byron Bay, pero por desgracia no se llevó a cabo... una pena. ¿Qué necesitas para unas vacaciones perfectas? Mi esposa, mis hijos, el sol, una cultura por descubrir, aguas cristalinas, una playa de arena blanca, buena comida y una cama muy cómoda. ¿Qué es lo que siempre llevas contigo? Yo siempre viajo con mi almohada. Tengo tantos problemas en el cuello y la espalda, viajar con ella ha cambiado mi vida. Me encanta el olor del polvo de la lavadora y el suavizante en mi almohada - Siento que llevo un poco de casa conmigo a donde quiera que vaya. Y, por supuesto, una foto enmarcada de la familia. ¿Cuál es tu mejor consejo de viaje? Sé muy organizado. Haz una lista, asegúrate de que tu equipaje no tenga exceso de peso, no olvides tu pasaporte - suena &%$'¡&%, pero a todos nos ha pasado alguna vez, si viajamos mucho. Tengo una bolsa para mis calcetines, una bolsa con ropa interior (Bonds), una bolsa para las camisetas, una bolsa para los jeans, una bolsa para el protector solar y una bolsa vacía para la ropa sucia. Pero deberías ver cómo mi esposa se organiza - Luego de tres niños ella es la maestra del empacado. Aprendió eso de mí! ¿A dónde quieres ir ahora? Me encantaría ir a la Gran Barrera de Coral - un montón de gente me ha hablado de ella. Además de Bali, la India y Nepal. ¿Cuáles han sido tus peores vacaciones? Fue en Córcega, con algunas personas que me di cuenta que realmente no tenian los mismos valores en la vida que yo y fue muy incómodo. Sentí una gran presión para adaptarme a sus necesidades, pero no tenía dinero en ese momento y ellos tenían una muy buena estabilidad económica. Yo trataba de aportar lo más que podía, pero aun así me hicieron sentir pobre y como que yo no estaba contribuyendo lo suficiente para sus vacaciones. Fue una prueba de la amistad. Es curioso, ahora, cuando se tienen hijos, las cosas son muy diferentes por lo que haces amistad con gente que comparte los mismos valores en la vida y vas de vacaciones con ellos. ¿Cuál es el error más grande que has cometido al empacar? Una vez olvidé mi pasaporte y mi ropa interior y calcetines. ¿Cuál fue el peor hotel en el que te has hospedado? Un hotel de cinco estrellas en el sur de Francia, tenía un personal horrible. Demasiada gente rica se alojaba allí y no había servicio. Para mí, la calidad del servicio es realmente importante. ¿Qué evitas en vacaciones? Un crucero. Es muy peligroso para mis hijos y mi esposa se marea en el mar. También tiendo evitar los hoteles y centros turísticos ruidosos porque estoy siempre en torno a un montón de ruido y me gustan más los tranquilos lugares. ¿Qué odias de las vacaciones? Compartir tiempo con las personas equivocadas. El cantante de pop francés y estrella de Il Divo Sébastien Izambard lanzará una nueva línea online de artículos para el hogar y ropa vintage para niños, Hero et Moi, a finales de este año. Así lo contó Angie Kelly Fuente: smh.com.au

Sébastien Izambard de Il Divo,El desafío está en durar

Sébastien Izambard de Il Divo, "El desafío está en durar" Sébastien Izambard, el francés Il Divo, está de visita en su casa en Londres unos días antes de viajar a Montreal, a donde su familia se mudará durante la gira canadiense del cuarteto y de su banda de cuarenta músicos. Unas pocas horas después de tomar el té con la reina Isabel II, él responde a las preguntas de La Presse Pregunta: En su último album, Wicked Game, ustedes traducen la mayoría de las canciones al italiano, pero Don't Cry For Me Argentina, del musical Evita, lo cantan en Inglés. ¿Por qué? Respuesta: Es muy sencillo. Cuando tienes una canción, la probamos en Inglés, español, italiano, y nos quedamos con lo que funciona mejor. A veces, cuando cantas en Inglés, suena como Mickey Mouse: no funciona. En su debut, deslumbrante, se habló mucho de Simon Cowell, quien los descubrió. Se han alejado de la sombra del famoso empresario británico? Siempre hablamos de Simón, porque él nos abrió las puertas. Se necesitaron dos años para encontrarnos cuando todos teníamos carreras en solitario, yo era el único de los cuatro que hacia pop. El proyecto se presentó, y algunos de nosotros no estábamos convencidos. Lo intentamos y se nos ha permitido hacer programas de televisión a los que no tenías acceso. Simon tiene un instinto muy fuerte, él puede sentir lo que la gente quiere oír. Conocí a su banda One Direction en un plató: son adorables. Pero el reto consiste en durar. Después de nueve años, nuestro éxito ya no depende más de Simon Cowell, de nuestros trajes o de si somos bellos o no. Se trata realmente de la profesión que tenemos y de nuestra pasión por la música. Hoy en día, ustedes eligen su repertorio? Para las presentaciones, depende de nosotros porque somos los cuatro productores de los espectáculos. A veces, añades canciones que ni siquiera están en los álbumes. Sin embargo, para la grabación, tenemos una lista de canciones y Simon tiene la suya. Por ejemplo, Crying, de Roy Orbison, fue idea de mi esposa, quien la escuchó al final de una emisión de Prison Break. Interpreté esta canción para David, Urs y Carlos, y luego a Simón, a quien le pareció muy buena. Por el contrario, fue Simón quien sugirió Wicked Game, de Chris Isaak. Me dije: "No es posible, es una canción monumental, una canción pop, será extraño." Pero en el estudio, fue increíble! De hecho, esta canción nos dio la dirección del álbum. Como era hacer música pop antes de Il Divo? Yo escribía mis canciones y lancé un álbum para el sello EMI. También llegué Montreal promocionándolo, grabé mi segundo video. Más tarde, me ofrecieron el musical de El Principito con Richard Cocciante. Interpreté al empresario Daniel Lavoie. Realmente fue una gran experiencia en el Casino de París. ¿Cómo le respondes a quienes dicen que ustedes han encontrado una mina de oro, una receta que siempre funciona de la misma manera? No tengo mucho que decirles. A menudo son personas celosas de nuestro éxito. Hay un montón de gente que nos dice que nuestra música les ha ayudado en tiempos difíciles. Veo que la gente realmente se divierte en nuestros shows, y eso es lo que me importa. Il Divo estará en el Bell Centre, 22 de mayo, a las 20h. En la primera parte: Nikki Yanofsky. Fuente: lapresse.ca

Il Divo en Marilyn Denis show

aca pueden ver la presentacion Detras de cámaras

Twitter de Carlos

IL DIVO se presentará este 19 de mayo en el Air Canada Centre

Toronto Hispano pudo acceder a una entrevista exclusiva con Carlos Marín, integrante del grupo para que nos cuente lo que nos tienen preparado El reconocido grupo internacional de opera pop IL DIVO se encuentra próximo a ofrecer un espectáculo en Toronto, este sábado 19 de mayo en el Air Canada Centre. El cuarteto formado por Urs Buhler, Carlos Marín, Sébastien Izambard y David Miller llega a nuestra ciudad para deleitarnos con su última producción titulada “Wicked Game” aparte de sus conocidos éxitos. Con más de 25 millones de álbumes vendidos hasta el momento, IL DIVO, es el cuarteto de voces masculinas de mayor fama mundial. Con canciones como “Regresa a mí”, “My Way”, “All by Myself”, este grupo ha obtenido grandes galardones y ha compartido escenario con las más celebres estrellas de la música como Tony Braxton, Tom Jones, Celine Dion, por mencionar algunos. Toronto Hispano pudo acceder a una entrevista exclusiva con Carlos Marín (España), integrante de IL DIVO para que nos cuente un poco más sobre esta última gira que los trae de vuelta a Norteamérica después de una larga ausencia. ¿Qué expectativas tienes para el próximo concierto en Toronto? Pues las mejores, este sábado 19 estaremos en Toronto ofreciendo un mágico show para todos nuestros seguidores. Les prometo que no se van arrepentir y que pasaremos una hermosa noche con todas las canciones de IL Divo que más le gusta a la gente, y que esta vez incluye a 37 músicos en escena. Se los aseguro que estará genial. Comenzamos la gira en enero de este año y desde ahí no hemos parado. ¿Hace cuánto que no regresabas a Canadá con IL DIVO? Son casi como 3 años, la verdad no recuerdo exactamente, pero es un aproximado. Extrañaba estar por estos sitios. En particular, soy un amante de la noche y siempre he tenido una buena recepción por parte del público en esta ciudad. ¿Cómo comenzaste en el canto? Desde muy pequeño en realidad. Mi primera actuación en frente de público fue a los 6 años, desde entonces no he parado y eso me ha servido para llegar a ser parte de IL DIVO. Lo puedo considerar un sueño hecho realidad, ni yo mismo me imaginaba que podía estar parado a un escenario frente a miles de personas y que disfruten de mi voz. Recuerdo que desde pequeño me impactó ver a Mario Lanza interpretando “El Gran Caruso”, tal vez eso fue un designio de lo que el destino me tenía preparado. ¿Cómo llegaste a ser parte de IL DIVO? Antes que nada tengo que decir que ser parte de IL DIVO, es un gran orgullo. Participé en el casting que buscaba integrantes para el grupo. La selección fue muy rigurosa buscaron por 17 países y participaron más de 30.000 personas, así que te imaginarás la emoción que sentí al enterarme que estaba seleccionado. ¿Qué se siente formar parte de IL DIVO? Sobre todo es mucha responsabilidad pero somos cuatro tipos muy centrados, todos estamos con los pies bien puestos sobre la tierra. Cada uno tiene su propia particularidad, su propio gusto musical, su propia personalidad, además de mencionar que cada uno tiene una nacionalidad distinta pero es la mezcla de todo ello, la que nos hace sentir muy bien. ¿Con quiénes tuviste oportunidad de compartir escenario? ¿Alguien en particular que recuerdes? Esta carrera es magnifica. Las cosas bonitas están a cada paso, por eso mismo soy muy agradecido con la oportunidad que me brindaron. Con el grupo hemos tenido la oportunidad de cantar al lado de Tony Braxton, Celine Dion, y conocer a grandes personalidades como Barack Obama, Hillary Clinton, Bill Clinton, Robert De Niro, por mencionar algunos. Aunque cantar al lado de Tom Jones fue una experiencia que me marcó la vida en particular, pues había crecido escuchándolo y cantar con él fue algo indescriptible. Pero si de anécdotas tengo que recordar, pues nada como Julio Iglesias, lo encontré en un programa español y me quedé maravillado, pues desde chico siempre quise ser como él. Lo sorprendente fue cuando se me acercó y me comenzó a platicar con total normalidad y me dijo una sabia frase: “Este oficio de artista no se trata en realidad de lo bien que puedas cantar sino cuántas mujeres tengas la oportunidad de conocer” (Risas). ¿Qué nos trae IL DIVO en esta ocasión y qué mensaje quieres dejar a la comunidad hispana que sigue al grupo? Les prometo que este es espectáculo sensacional, haremos un recorrido por toda nuestra discografía. También tendremos la oportunidad de deleitar a la audiencia con nuestros solos de voces. Y decirle a esa comunidad hispana que también tenemos una parte del espectáculo que incluirá el sabor latino que es fundamental en cada una de nuestras presentaciones. Desde ya, le decimos gracias por su apoyo y su amor. Un concierto imperdible es el que trae IL DIVO en esta ocasión para Toronto, este sábado 19 en el Air Canada Centre, en el que promete convertirse en uno de los mejores espectáculos del año. http://toronto.hispano.in/publicacion/2012/05/il-divo-se-presentara-este-19-de-mayo-en-el-air-canada-centre

Il Divo captura Corazones en el Caesars

Voces del cielo: Il Divo captura Corazones en el Caesars Es bastante apropiado que el nombre de la sensación internacional Il Divo, se traduzca como "intérprete divino", porque eso es exactamente lo son cada uno de los cuatro hombres. En una conmovedora actuación que inició la gira norteamericana 2012, el grupo atrajo a miles y vendió todas las entradas en el espectáculo realizado en el Coliseo en el Caesars Windsor la noche del viernes. Amigos como Cheryl McLean y Mary Lou Silani de Windsor han sido fans desde que el grupo se formó en 2004. Ambos estuvieron de acuerdo en que el sonido angelical de Il Divo es algo increíble y diferente a otros grupos musicales. "Algo le pasa a tu cuerpo cuando los escuchas - y en todos los lugares correctos", dijo entre risas McLean antes de que comenzara el espectáculo. Ella dijo que estaba esperando que algo del ADN de alguno de los hombres volara hacía el piso del asiento en el que estaba sentada. Y no importaba de quien fuera, agregó. Individualmente, los miembros de la banda, tienen distintas voces que se mezclaban en perfecta armonía " te conmueve emocionalmente", dijo Silani. La Orquesta Sinfónica de Windsor acompañó a Il Divo con cada una de las canciones y la niebla que brotaba alrededor de los intérpretes en el tenue escenario hacía que el lugar fuera mágico. Cada uno tomaba turnos para interpretar partes de las canciones por separado, pero la multitud enloqueció cuando los cuatro fueron el centro de atención y combinaron sus talentos en un tono para presentar interpretaciones de canciones clásicas tales como Don’t Cry for Me Argentina. David Miller de los EE.UU., Sébastien Izambard de Francia, Urs Bühler de Suiza y Carlos Marín de España se convirtieron rápidamente en un éxito después de que Simon Cowell los descubriera en 2004. Sus antecedentes multinacionales les hicieron tener devotos fans en todo el mundo. Este fue el tercer concierto de IL DIVO al que Vicki Reynolds ha asistido, y cuyo integrante favorito es Carlos. "¿Qué más se puede pedir de Carlos?", Bromeó Reynolds. "podrías ser conmovido hasta las lágrimas con cualquiera de sus canciones, hay tanta intensidad. Son como los más jóvenes tenores new age, excepto que son mejores”. Regina Dunn dijo que fue un gusto poder invitar a su madre Charlotte Arcuri, quien está luchando contra el cáncer, al concierto. Ella dijo: "Aparte de su música, son muy guapos " Algunos miembros de la audiencia dieron ovaciones de pie después de casi todas las canciones, sobre todo para Don’t Cry for Me Argentina. Algunos fueron vistos secándose las lágrimas de sus ojos mientras observaban con asombro como el cuarteto cantaba junto. El grupo ha vendido más de 25 millones de discos y ha ganado más de 150 premios de oro y de platino en 33 países. El siguiente grupo de fans que será favorecido por el increíble talento mundial de Il Divo será el del Air Canada Centre hoy (Sábado 19) en Toronto. Fuente: www.windsorstar.com

mayo 20, 2012

IL DIVO EN MEXICO - GIRA 2012

mayo 18, 2012

LOS 2 VICENTES‏

¡¡¡ POR PRIMERA VEZ JUNTOS EN UN DISCO !!! TODO UN MAESTRO Y SU DIGNO HEREDERO UNEN SUS TALENTOS A TRAVÉS DE “LOS 2 VICENTES” TÍTULO DEL NUEVO ÁLBUM DE DON VICENTE FERNÁNDEZ Y VICENTE FERNÁNDEZ HIJO. YA ESTÁ A LA VENTA.
ESCUCHA EN LA RADIO A VICENTE FERNÁNDEZ HIJO CON EL TEMA “SIN PAPELES” PRIMER SENCILLO DE ESTE NUEVO MATERIAL, EL CUAL SE ESTÁ COLOCANDO EN LOS PRIMEROS LUGARES DE POPULARIDAD. EL ÁLBUM “LOS 2 VICENTES” HA SIDO PRODUCIDO ÍNTEGRAMENTE POR DON VICENTE FERNÁNDEZ. Con la calidad de quien se ha convertido en un ícono de la música mexicana, así como con el talento y estilo de su hijo mayor, es una delicia escuchar los 14 temas que conforman esta nueva aventura de la Familia Fernández. En esta producción Vicente Fernández interpreta con la experiencia de casi medio siglo de trayectoria, siete grandes canciones en solitario, una de ellas, “Cuando manda el corazón”, la cual corresponde al tema musical de la telenovela “Amor bravío”, la cual acaba de estrenarse en Televisa. También lo escucharemos en compañía de su hijo con un tema sumamente sensible, ya que en él ambos manifiestan el enorme cariño que tienen por Doña Refugio Abarca, conocida cariñosamente como “Cuquita”, esposa y madre, respectivamente, de los dos Vicentes. Esta canción a dueto se titula “Vamos a quererla más” y fue compuesta expresamente por Manuel Eduardo Toscano para que la interpretaran padre e hijo. Es importante señalar que este compositor ya le ha dado varios éxitos a Don Vicente en álbumes anteriores. En cuanto al primer sencillo del disco “Los 2 Vicentes”, se eligió que fuera precisamente “Sin papeles” la canción punta de lanza de esta producción, por ser un tema muy bien logrado a nivel composición e interpretación. En ella Vicente Fernández hijo en verdad demuestra que se ha preparado a conciencia para hacer un trabajo digno y sobresaliente. “Sin papeles” es de la autoría de José Vaca Flores, también reconocido compositor de música ranchera. Vale la pena subrayar que aún cuando Don Vicente anunció hace algunas semanas su retiro de los escenarios, es un hecho que continuará su carrera discográfica, ya que hay muchos proyectos por delante y sus condiciones vocales son óptimas. Prueba de ello es precisamente este nuevo álbum, que además de ser un trabajo de calidad, también constituye una muestra de cariño y apoyo para otro digno representante de esta familia y del género ranchero: Vicente Fernández hijo. Finalmente, se ha confirmado que los dos Vicentes, padre e hijo, estarán juntos en los conciertos internacionales de la gira de despedida de “El Charro de Huentitán”, presentaciones idóneas para escuchar muchos de los temas que incluyen en su nuevo disco y, por supuesto, el dueto “Vamos a quererla más”, destinado a convertirse en un clásico del repertorio de esta gran familia. “LOS 2 VICENTES” INCLUYE: Tema Intérprete Sin papeles Vicente Fernández hijo. Que bonito milagro Vicente Fernández. Desde que tú te fuiste Vicente Fernández hijo. Faltas tú Vicente Fernández. Pa´ que llorar Vicente Fernández hijo. Serenata Vicente Fernández. Despiértame Vicente Fernández hijo. Me llevarás en ti Vicente Fernández. Mi boleto Vicente Fernández hijo. A ella Vicente Fernández. Sin ella Vicente Fernández hijo. La mejor de las mujeres Vicente Fernández. Vamos a quererla más Dueto padre e hijo, los 2 Vicentes. Cuando manda el corazón Vicente Fernández (Tema de la telenovela “Amor Bravío”.) VICENTE FERNÁNDEZ HIJO BIOGRAFÍA. Nació entre el campo y los caballos. Los agaves lo vieron crecer. Vicente es el hijo mayor de la leyenda viviente de la música mexicana Vicente Fernández Gómez y de María del Refugio Abarca (conocida por todos como Cuquita), y por derecho propio es “El Mayor de los Potrillos”. Vicente siempre estuvo cerca de los reflectores. Desde los seis años descubrió, al lado de su padre, el placer de cantar y aprendió que el público merece respeto sin importar el escenario que pise, convirtiéndose en una de las figuras promotoras del folklore mexicano, perteneciente a una dinastía apreciada y querida por todos. Una de sus primeras apariciones fue precisamente con “El Charro de Huentitán”, en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México y en el Million Dollar de los Ángeles, California. Su padre también lo invitó a realizar una participación especial en dos de sus cintas: “Tacos al carbón” en 1971 y “Uno y medio contra el mundo” al año siguiente. Ha acompañado a su padre en giras de trabajo tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica. En cuanto a su debut en el mundo discográfico, en el 2001 se editó su primer álbum titulado “El Mayor de los Potrillos”, al cual le siguió “Vicente Fernández Hijo con Mariachi” en el 2002, ambos bajo el sello Sony Music. El 2006 marcó una nueva experiencia para Vicente Fernández Abarca al presentarse en la República Mexicana con su espectáculo ecuestre, con caballos educados a la alta escuela, cantando con banda y mariachi. Admirador de Pedro Infante, Antonio Aguilar, Joan Sebastian y por supuesto de su padre, Vicente Fernández hijo ha trabajado incansablemente por ganarse un lugar en la música mexicana. Padre de cuatro hijos, Vicente contrajo matrimonio, en segundas nupcias, con la periodista mexicana Mara Patricia Castañeda el 15 de diciembre de 2007. En el 2008 grabó su tercer disco “Juramentos”, producido por Jorge Avendaño, pero esta vez con tuba y clarinete. Con este material incursionó en el género banda. El mes de mayo de 2008 resultó ser clave en la ascendente carrera de Vicente, pues aunado a los logros mencionados, surgió la oportunidad de volver a actuar. Salvador Mejía, productor de la telenovela más importante de ese año, lo invitó para que diera vida a Vicente Robles, personaje que marcó el rumbo de los hermanos Juan, Oscar y Franco Reyes de “Fuego en la Sangre” y que representaba al tío de los tres protagonistas. Tras retomar la actuación, continuó con su faceta como cantante y abrió las presentaciones de Don Vicente Fernández en San Diego, California, Denver, Colorado, Phoenix, Arizona y otras ciudades de Estados Unidos. En el 2009 cumplió uno de sus grandes anhelos al presentarse con gran éxito en el Palacio de los Deportes, lugar que guarda la tradición de los charros. En ese mismo año fue nombrado “Mr. Amigo” por el Comité de la Asociación de Mr. Amigo de Brownsville, Texas, que lo eligió por su vida limpia, su carrera impecable y sobre todo por ser un gran charro, justo en el “Charro Day”. Jinete desde que era niño, lleva 3 décadas charreando, destacando en importantes campeonatos nacionales y estatales, en el 2007 gana por segunda ocasión el título de Campeón Nacional Charro por Equipo de la Federación Mexicana de Charrería, organización que más tarde le propone postularse como candidato a la Presidencia de los charros para el periodo 2009-2012, cargo que no pudo aceptar por compromisos ya adquiridos. En abril del 2011, nuevamente el productor de televisión Salvador Mejía lo invitó para integrarse al elenco de la telenovela “El Triunfo del Amor” protagonizada por Maite Perroni y William Levy, en el papel de El Primo Chente. También en el 2011 Vicente Fernández hijo cumplió uno de sus mayores sueños: que su padre le produjera el cuarto disco en su carrera. Un álbum que recoge los sabores y costumbres de la tierra mexicana, con el cual el intérprete vuelve a sus raíces, la canción ranchera, y nuevamente con Sony Music. En “Los 2 Vicentes” padre e hijo unen sus voces en la canción “Vamos a cuidarla más”; adicionalmente Vicente Fernández hijo interpreta en solitario 6 temas y Don Vicente 7 más. Para Vicente Fernández hijo ha llegado el momento de retribuir todo el afecto y cariño que ha recibido por parte de su público tras una ausencia discográfica de tres años. Vicente Fernández hijo, una historia que continúa galopando. GIRA OFICIAL VICENTE FERNÁNDEZ 2012: MAYO 17, 18 y 19 - MONTERREY JUNIO: 01 – MEXICALI 02 - TIJUANA 14-BARCELONA – ESPAÑA. 15 y 16 - MADRID, ESPAÑA 17 - MURCIA, ESPAÑA 29-TULUA – COLOMBIA. 30-VILLAVICENCIO-COLOMBIA. JULIO: 01-NEIVA-COLOMBIA. 06 LA PAZ, BOLIVIA 07 LIMA, PERU 08 SANTIAGO DE CHILE 20- PHOENIX – EUA. 22- DENVER – EUA. 27- TEXAS – EUA. 28-LAREDO – EUA. AGOSTO: 03 – VALLEDUPAR, COLOMBIA. 04 – CUCUTA, COLOMBIA. 06- MEDELLÍN – COLOMBIA. 10- CALI – COLOMBIA. 11- YOPAL – COLOMBIA. 16- BOGOTA – COLOMBIA. 17- TUNJA – COLOMBIA. 18- PEREIRA – COLOMBIA. 23- COSTA RICA. 24- TEGUCIGALPA – HONDURAS. 25- SAN PEDRO SULA – HONDURAS. 26- GUATEMALA. 30-CARACAS – VENEZUELA. 31- MARACAIBO – VENEZUELA. SEPTIEMBRE: 01- VALENCIA – VENEZUELA. 02-MATURÍN – VENEZUELA. 07 SAN CRISTÓBAL – VENEZUELA. 08-MERIDA – VENEZUELA. 14-BARQUISIMETO – VENEZUELA. 15-BUCARAMANGA – COLOMBIA. 16- BOGOTÁ – COLOMBIA. 20- QUITO – ECUADOR. 21- CUENCA– ECUADOR. 22- PANAMÁ. 28-FAIRFAX – EUA. 29-NEW YORK – EUA. 30-NEW JERSEY- EUA. OCTUBRE: 06-ATLANTA – EUA. 07-MIAMI – EUA. 20-KANSAS CITY- EUA. 21-CHICAGO – EUA. 26-HOUSTON – EUA. 27-SAN ANTONIO – EUA. 28-DALLAS – EUA. NOVIEMBRE: 9 Y 10 STUDIOS UNIVERSAL – EUA. 12-CARTAGENA – COLOMBIA. 16 – FRESNO – EUA. 17- STOCKTON – EUA. 23-LAS VEGAS – EUA. 24-ANAHEIM – EUA. 25-SAN JOSÉ – EUA. 29 LOS ANGELES, CA Para más información favor de consultar: www.vicentefernandez.mx www.facebook.com/VicenteFernándezOficial www.twitter.com/_vicentefdez www.vicentefernandezjr.com www.facebook.com/vicentejf1 www.twitter.com/vicenteferna_jr

CALLE 13 (Un éxito en USA, llenos en todos sus conciertos)‏

CALLE 13 CULMINA SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS CON LLENOS TOTALES EN TODOS SUS CONCIERTOS. **** OFRECE IMPACTANTE CONCIERTO EN LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES.
Miles de personas fueron testigos de la fuerza del grupo Calle 13 ayer, en el Nokia Theatre, de la ciudad de Los Ángeles. Por más de 2 horas los intérpretes de “La Vuelta al Mundo” y “Latinoamérica”, contagiaron a todos los presentes con su propuesta “urbano alternativa” haciendo de la noche una velada inolvidable. Calle 13 se encuentra trabajando en lo que será su próxima producción musical. Regresarán en el mes de julio a Atlanta y a Nueva York, donde estarán presentes en el LAMC 2012, para luego partir al continente europeo donde les espera una intensa gira por España , Francia , Alemania, Suiza y Holanda. ALGUNOS COMENTARIOS DE LA PRENSA ESTADOUNIDENSE: “With more Latin Grammys to their name than any group ever, Calle 13 should be a household name by now. Just make sure you say it right ("KAH-yay TREH-say"). The Puerto Rican rappers will be rounding out a three-night concert series …Calle 13’s genre-bending, politically charged hip-hop truly is the crowning jewel of the series, and the theater's sure to be packed and hot” – LA WEEKLY “They are the Renaissance men of Latino music. The Puerto Rican duo that makes up Calle 13 are poets, advocates, romantics, social networkers, banned in a few countries ... oh yeah, they also can make your dance your bote, or butt, off. Considered one of the biggest sensations of Latin American music in recent times, Calle 13 is René Pérez Joglar, known as Residente, and Eduardo José Cabra Martínez, aka Visitante. The hip-hop group has conquered the pop music market without selling themselves out as brand-toting, attention-seeking artists, and instead have remained true to their mission of being a voice for the disenfranchised underdogs of tyrannous governments south of the border and beyond. With a fan base of millions predominately from Latin America, this self-proclaimed "voice of the little people" has no problem attracting and keeping an audience. That's exactly why Pachanga Fest organizers made Calle 13 the singular headliner of its opening night Friday. …controversy off the stage isn't the reason for the band's popularity. The music is their strongest asset. Each record has become more musically expressive and diverse, as well as more thoughtful and politically aware, without losing the ability to mesh it all into tantalizing grooves with the use of salsa, bossa nova, cumbia, tango and even electronic …they making some of the most interesting and exciting hip-hop in the world.” – Austin American Statesman http://www.austin360.com/music/pachanga-festival-extends-the-party-an-extra-day-2348607.html “[Calle 13] is a revolutionary voice for Latinos across the Americas. …this Grammy Award winning group continues to remain modest and real by gracefully balancing the fun with the forceful. Last night at the House of Blues, Calle 13 was ‘speaking the truth and causing some trouble.’…Calle 13 is not easy to classify into one musical genre… Residente stays away from the gangster persona that many rappers use as a crutch, and instead prefers to associate himself and his raps with those who struggle against discrimination, manipulation, and other social maladies that are prevalent throughout the Americans…. …Serious but fun revolution music presented by a group from Puerto Rico. …you can't deny the powerhouse that is Calle 13.”- Houston Press http://blogs.houstonpress.com/rocks/2012/05/calle_13_houston.php Fechas en Europa Julio 20 , Valladolid – Recinto Ferial 21, Avilés – Centro Cultural de Avilés 25 , Santiago de Compostela – Fiestas de Santiago 26 , Madrid - Cubierta de Leganés 27 , Barcelona – Salsa y Latín Jazz Barcelona Festival 28 , Francia , Vences – Festival Nuits du Sud 29, Francia, Vic Fesenzac – Festival Tempo Latino Agosto 3 , España , Badajoz – Parque Ferial 4, Portugal – Zambujerira do Mar- Festival Sudoeste 10 , España , Cambres, Galicia – Festival Brincadeira 11, España , Aranda del Duero – Festival Sonorama 13 , España , Toledo – Fiestas de Toledo 15 , Alemania , Berlin – C- Club 16 , Suecia , Malmo – Moriska Paviljonjen 17 , Alemania , Hamburg – Fabrik 18 , Holanda , Amsterdam – Paradiso 21 , España – Benicassim – Festival Rototom Sunsplash

SERRAT y SABINA (HOY "DISCO DE ORO" EN MÉXICO. Incluye fotos)‏

JOAN MANUEL SERRAT Y JOAQUÍN SABINA ALCANZAN HOY EN MÉXICO LA CATEGORÍA DE “DISCO DE ORO” POR MÁS DE 30,000 UNIDADES VENDIDAS DE SU MÁS RECIENTE ÁLBUM “LA ORQUESTA DEL TITANIC”, EL CUAL INCLUYE 11 NUEVAS CANCIONES FIRMADAS AL ALIMÓN. “HOY POR TI, MAÑANA POR MÍ” ES EL TÍTULO DEL PRIMER SENCILLO. “Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento” canta Joan Manuel Serrat, para que continúe Joaquín Sabina: “Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez”. Es el comienzo de “Hoy por ti, mañana por mí”, la canción elegida como sencillo de su nuevo álbum “La Orquesta del Titanic”. “Hoy por ti, mañana por mí” es una de las grandes y más emocionadas canciones del álbum, que se sostiene sobre una excelente base instrumental, con un estupendo balance rítmico y una letra de gran altura poética que avanza el álbum en el que han unido sus fuerzas Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. “Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción, que era La Orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo”, explica Sabina. “Cuando empecé con éste [Serrat] pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Éste lo vio enseguida clarísimo, hizo una melodía de morirse y metió unos versos fantásticos”. Y Serrat remata: “Para mí ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante”. No es el primer disco que graban juntos Serrat & Sabina. En diciembre de 2007 publicaron “Dos pájaros de un tiro”, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Pero si aquel era un álbum que alternaba muchas de las grandes canciones ya reconocidas de ambos, “La Orquesta del Titanic” ofrece material inédito con 11 nuevas canciones firmadas al alimón por Serrat & Sabina. “Para mí ha sido muy bonito meterme en la cocina del Serrat. Siempre uno piensa de sus maestros: ¿Cómo lo harán? Ha sido de mucho aprender” afirma Sabina, que continúa: “Ni él ni yo queríamos nuestro equipo médico habitual. Yo no quería sonar a todos mis discos y él tampoco”. Dicho y hecho. Del equipo de músicos habitual que trabaja con Serrat y Sabina sólo aparece Antonio García de Diego. Producido por Javier Limón (Paco de Lucía, Luz Casal, Bebo & Cigala, Andrés Calamaro y ganador de cinco Grammy Latinos), “La Orquesta del Titanic” es un álbum inspirado en letras y músicas exquisitas, así como con una gran producción y se presentará en concierto en una extensa gira. El disco fue grabado en Madrid y Boston con músicos como Iván “Melón” Lewis (piano, teclados), Tino di Geraldo (batería), Javier Limón (guitarra flamenca, acústica, bouzouki, charango, teclados, zambomba), Noé Socha (guitarra acústica), Alain Pérez (bajo), Charlie Mendes (bajo), Reinier Elizarde “Negrón” (contrabajo), Bandolero (percusión), Juan Heredia (percusión), Belén López (baile y castañuelas), Mara Barros (coro), Lorena Calero (coro) y Antonio García de Diego (guitarra portuguesa, acústica, eléctrica), entre otros músicos. Junto a ellos, hay colaboraciones especiales que explica Sabina: “Como todas las cosas buenas que suceden en los discos ha sido por casualidad. Un día Alejandrito Sanz dijo que quería hacer un solo en un blues y vino y lo hizo. Otro día vi que en un par de canciones una guitarra portuguesa con ese trémolo estaría de morirse y allí estaba Antoñito García de Diego. David Trueba vino a hacer voces un día. Sandra Carrasco también estuvo cantando, y el taconeo de Belén López... Y el cajón de Antonio Carmona”. “La Orquesta del Titanic” aparece con vocación de proyección internacional, como se refleja en la tremenda gira que Serrat & Sabina comienzan el 5 de marzo en Salta (Argentina) y que ofrecerá 18 conciertos en el mítico Luna Park de Buenos Aires, seis en el Auditorio de México y que también pasará por Estados Unidos (Los Ángeles, Miami, Nueva York) en un periplo que recorrerá América y España durante todo 2012. “La Orquesta del Titanic” comienza con la voz de Serrat cantando en el tema que da título al álbum: “Recuerdo que tenía un corazón alérgico a los pólenes. La muerte no existía, éramos asquerosamente jóvenes”, para que Sabina continúe: “Y cuando eché a rodar con mi guitarra cantos de sirena, imaginaba un mar donde mueren el Tajo, el Rhin, el Sena”. Es una canción de orquesta y nostalgia, swingueante, de cierto aroma antiguo y jazz, ambiente a lo Wallace Hartley Band (la orquesta que tocaba en el Titanic, cuyos ocho músicos perecieron en el naufragio), que acaba con la idea que inspiró el álbum (“La orquesta del Titanic no dejó de tocar el fox de los ahogados sin consuelo”) y da paso a “Después de los despueses” (“Se enamoró de mis baladas suburbiales, igual que se enamoran las miopes abogadas defensoras de abyectos criminales”), que camina con un buen balance rítmico, dando una vuelta de tuerca al género que se inspira en la ranchera en una canción de claro aliento sabinero. “Idiotas, palizas y calientabraguetas” (“Porque los locos no son tan tristes, porque un buen polvo no es un trofeo, porque los buenos no son tan grises, no los sabios tan serios, ni los pobres tan feos”) podría leerse en clave rock pero su ritmo se mueve con cadencias brasileñas, mientras “Canción de Navidad” (“No es verdad que me dé naúseas la Navidad. Me conmueven la madre y el niño, la mula y el buey. Lo que pasa es que estalla una bomba en la noche de paz; lo que pasa es que apesta a zambomba el mensaje del Rey”) es un villancico atípico con las castañuelas y el taconeo de Belén López que tiende un puente rítmico al flamenco. “Quince o veinte copas” (“Y aunque no conseguí olvidarme de ti, sin pasión ni reproches decidí envejecer; cuando vuelvo a beber ya no se hace de noche”) huele a Latinoamérica, y “Acuérdate de mí” (“Acuérdate de mí cuando me olvides, que allí donde no estés iré a buscarte, siguiendo el rastro que en el cielo escriben las nubes que van a ninguna parte”) es una de las mejores y más emocionadas canciones del álbum, con una letra definitiva y sin desperdicio, magistral en el oxímoron y apoyada por estupendos arreglos. “Hoy por ti mañana por mí” (“Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo, tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento”) se sostiene sobre una base instrumental repetitiva y rica para otra de las grandes canciones del disco, con la inspiración de versos de Mario Benedetti. Cantada en catalán, “Dolent de mena" también se adorna con la guitarra portuguesa de Antonio García de Diego es un tema con buen groove y, como todo el álbum, no previsible. En “Martínez” (“Y su mala vida, y su burla a la muerte, a rondar la luna se fueron los dos. La vida cantando ronca de aguardiente, la muerte le hace la segunda voz”) el aliento es serratiano con otra excelente letra, mientras “Cuenta conmigo” (“Si buscas alguien que te trate mal, cuenta conmigo. Yo nunca tuve una mujer fatal ni tú un amigo. Y si se trata de tratarte bien, mejor que un lord con pantalón de cuero, olvídate de chulos todo a cien. Por ti seré un perfecto caballero”) resume el carácter del disco de mezcla musical. ¿Chotis? ¿Fado? ¿Tangos flamencos con aroma porteño? ¿Un recuerdo a las mornas melancólicas de Cesaria Evora? Todo es posible en “Cuenta conmigo”, primer single del álbum y No.1 en iTunes, que abre la puerta al cierre del álbum con “Maldito blues” (“Porque el mañana es una nana con ventanas al desvelo; porque el presente maloliente, de inocente no tiene un pelo. Maldito blues”), un blues acústico y abandonado, con solo de guitarra de Alejandro Sanz y con ese sutil y subterráneo toque flamenco, apenas perceptible, que recorre muchas canciones del álbum y que caracteriza las producciones de Javier Limón. Son las canciones de “La Orquesta del Titanic”, un álbum inspirado en letras y músicas y de producción exquisita, y que Joaquín Sabina ha definido en unos versos aparecidos en el diario Público: “Aunque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, cuando corren por las venas emociones iracundas, sugerimos que no cunda el pánico en la afición; traemos un corazón afinado con la gente que canta a contracorriente del mercado su canción”, para terminar: “Que no se amansen las fieras si, antes de que en primavera, muera el último suspiro, dos pajarracos de un tiro vuelven a la carretera”. Conciertos anunciados de la gira: 29 junio Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe) 12 julio San Sebastián (Anoeta) 24 julio Perelada (Festival Castell) 02 agosto San Fernando, Cádiz 04 agosto Málaga (Auditorio) 14 agosto Tarragona (Plaza de Toros) 01 septiembre Puertollano (Campo de Fútbol) 11 septiembre Sevilla (Auditorio de La Cartuja) 13 septiembre Barcelona (Palau Sant Jordi) 19 septiembre Madrid (Palacio de Deportes) 22 septiembre Murcia (Plaza de Toros) 27 septiembre Pamplona (Plaza de Toros) 29 septiembre Bilbao (BEC) 04 octubre Tenerife (Recinto Ferial) 06 octubre Las Palmas (Estadio Insular) 13, 14, 17, 18, 20, 21 octubre México D.F. (Auditorio Nacional) 07 noviembre Santo Domingo (Palacio de Deportes) 10 noviembre San Juan (Estadio Choliseo) 14 noviembre Los Angeles (Gibson Theatre) 16 noviembre Miami (American Airlines Arena) 18 noviembre Nueva York (Wuapu Theatre) 28 noviembre Quito (Coliseo Rumiñahui) 04 diciembre Lima (Jockey Club)